Yumiko Morioka & Takashi Kokubo

Métron Recordsからアナログ／デジタルで発表された、作曲家・ピアニスト、盛岡夕美子と環境音楽家、サウンドデザイナー、メディア・プロデューサー、小久保隆の、日本のアンビエント〜ニューエイジの先駆者2人のコラボレーション作品『Gaiaphilia』の日本独自CDが4/30にリリース決定。4/13にはPOLARIS tokyoで開催リリース・パーティーも開催。その会場にてCDの先行発売も決定。

Yumiko Morioka & Takashi Kokubo “Gaiaphilia” CD 4/30 release

Artist: Yumiko Morioka & Takashi Kokubo
Title: Gaiaphilia
Label: PLANCHA / Métron Records
Cat#: ARTPL-236
Format: CD
Release Date: 2025.04.30 ※04.13のリリース・パーティーで先行発売
Price: 2,200 yen + tax

※日本独自CD化
※解説付き

ジャパニーズ・アンビエント／ニューエイジのリヴィング・レジェンド２人によるコラボレーション作

作曲家・ピアニスト、盛岡夕美子と環境音楽家、サウンドデザイナー、メディア・プロデューサー、小久保隆による共作作品。両者にとって新たな章を刻む本作は、日本の自然の永遠の美しさに根ざした、深く感情的で超越的な体験を聴き手へ提供する、日本環境音楽の新たな傑作。

近年再評価が著しい盛岡夕美子とコンスタントに作品をリリースしてきた小久保隆が、アンビエント・サウンドスケープの旅、『Gaiaphilia』でタッグを組んだ。盛岡の優美なピアノ曲と小久保の没入型フィールド・レコーディング、アトモスフェリックなシンセサイザーがシームレスに融合した作品。

このコラボレーションは、何十年にもわたって画期的な作品を生み出してきた、アンビエント・ミュージックとニューエイジ・ミュージックの分野の2人の先駆者が結集して生み出したものだ。２人は2023年に代官山の「晴れたら空に豆まいて」で開催されたコンサートで共演を果たしたことをきっかけに交流が生まれ、その後自然発生的にコラボレーションが始まった。
1987年のアルバム『余韻 (Resonance)』（Métron Recordsからアナログでリイシューされ各所で高い評価を得た）で名声を博した盛岡は、自身の内省的な演奏に小久保の鮮やかな環境テクスチャを融合させ、自然とメロディの対話を生み出している。

『余韻 (Resonance)』をリリースした後、盛岡は音楽界から身を引き、家族のためにアメリカに移住した。彼女の作品は長年ファンにひっそりと愛され、2020年に再発されて初めて広く認知されるようになった。7年前、壊滅的な山火事でカリフォルニアの自宅が焼け落ちたため、東京に戻り、ショコラティエに転身したが、近年はピアノへの情熱を再燃し、ライヴ演奏や新作のレコーディングを行っている。

小久保隆の伝説的なディスコグラフィーは30年以上にわたり、近年ではYouTubeのアルゴリズムや海賊版のアップロードを通じて広く評価され、数千万回再生されているが、彼はサウンド・デザインの仕事、特に日本の地震警報音やクレジットカード決済のジングルで最もよく知られており、彼の作品は日本社会に浸透している。

「地球への愛と懸念から、私たちは2人とも独自の感性と探究心を持っており、それを音楽を通して表現しています。」

共通の哲学的関心に基づいており、自然の回復力と調和に対する深い敬意を反映している。ガイア、母なる地球の再生、生命の相互関係というテーマが中心にあり、宇宙論、神聖幾何学、日本の神秘的なカタカムナの伝統からインスピレーションを得ており、このアルバムは自然界の繊細なバランスを音が映し出す瞑想的な空間にリスナーを誘っていく。

サウンドデザインの達人である小久保は、衝突試験用ダミーの頭の形をした自作のバイノーラル・マイクで録音した独特のフィールド・レコーディングでこのビジョンを高めている。ボルネオのジャングルから海の波の穏やかなリズムまで、小久保の地球規模の録音は、盛岡の内省的なピアノ曲を完璧に引き立てる没入感のあるサウンドスケープに変化させていく。

「タイトルのGaiaphilliaは、自然と生命への愛と尊敬を包含する新しい言葉です。この感情こそが、私たちが表現したいテーマです。」

山梨にある小久保のログハウス・スタジオ「スタジオイオン」で録音されたこのコラボレーションは、日本の自然の風景の永遠の美しさに根ざした、深く感動的で超越的な体験をリスナーに提供する。

Track List:
1. Birds of Borneo
2. Gaiaphilia
3. Elegant Spiral
4. Ancient Beach
5. O-KA-GU-RA
6. Sanukite
7. Veil of the Night
8. Hibiki of Katakamuna

Composed and arranged by Yumiko Morioka & Takashi Kokubo
Piano and Keyboards by Yumiko Morioka
Synthesizers, Keyboards and field recordings by Takashi Kokubo
Voice by Takashi Kokubo (on Hibiki of Katakamuna)

Recorded and Mixed by Takashi Kokubo in STUDIO ION (Japan)
Artwork by VENTRAL IS GOLDEN
Supervisor by Jiro Yamada
Manufacturing by Brandon Hocura

Special thanks to SUSERI (The inspiration for ‘O-KA-GU-RA’)
Yuki Yama, Takaya Nakamura, Chiharu Ishida

Yumiko Morioka & Takashi Kokubo “Gaiaphilia” release party (MIMINOIMI Food For Ears – vol.10)

日程：2025年4月13日(土)
時間：OPEN 17:30 / START 18:30
会場：POLARIS tokyo
料金：ADV 4,500円 / DOOR 5,000円 *別途１ドリンク代700円必要
チケット：https://miminoimi20250413.peatix.com/view

出演：
Yumiko Morioka & Takashi Kokubo
Olli Aarni & Yoichi Kamimura

MIMINOIMIはイベントシリーズFood For Earsの第10回目を開催します。今回は、Yumiko Moriokaと小久保隆がMétron Recordsから今年3月にリリースする共作作品を記念したコラボレーションライブ、更にフィンランド人の音楽家Olli Aarniとアーティストの上村洋一のライブを実施します。

近年急速に再評価が進むアンビエント・アーティストYumiko Moriokaとコンスタントに作品を発表する小久保隆は、2023年にコンサートで共演しました。
それ以来、二人の間に交流が生まれ、自然発生的にコラボレーションが始まりました。

小久保隆はシンセサイザーを使った透明感のあるアンビエント・ミュージックで知られているアーティストですが、実は世界各地を旅しながら録音を続けるフィールド・レコーディング作家の顔も持っています。今回のコラボレーションは小久保隆のフィールド・レコーディングの音にYumiko Moriokaがインスパイアされ即興を行い、それに対して小久保隆が更にシンセサイザーやサヌカイトで応答するという制作方法が取られました。

そして、完成したのは地球をテーマにした『Gaiaphilia』という作品です。この作品はそれぞれ独自の領域で活動してきたアーティストが出会い、時間を共有し、地球環境の状態に思いを馳せる中で感じた感情や感覚が投影された作品になります。

他方、フィンランド人Olli Aarniは様々な音楽スタイルを柔軟に横断しながらクオリティーの高い作品をリリースし続けている音楽作家で、上村洋一はフィールド・レコーディングを制作の主体としながらインスタレーションなどの形態で作品発表を展開するアーティストです。2021年以来、フィンランドを舞台に、デュオライブを継続的に実施している2人は、現在、今秋リリース予定のコラボレーションアルバムを製作中です。

『Gaiaphilia』がライブでどのように演奏されるのか、そして新進気鋭の二人のアーティストがいかなる即興的なコレスポンダンスを行うのか、これらを目撃するため、是非、現場に足を運んでみてください！！

Yumiko Morioka & Takashi Kokubo
(盛岡夕美子/小久保隆)

盛岡夕美子
幼少期からピアノをはじめ、来日中のアメリカ人のピアニストに才能を見出され高校１年からアメリカに留学。そのままサンフランシスコ音楽院に進学し、大学を主席で卒業。大学在学時にはミニマリズムの作曲家John　Adamsに師事する。宮下智名義で１９８０年に田原俊彦の「はっとしてGOOD」を作曲し、日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞。１９８７年にファースト・ソロアルバム「余韻：レゾナンス」を伊藤詳が主催するレーベル「GREEN&WATER」から発表。１９９０年、Synergetic Voice Orchestra名義でワールドミュージックのアルバム「MIOS」を発表、さらに９０年代にはCulturemix名義で２作品を発表し、９４年にアメリカに渡り、チョコラティエに転身。現在はチョコレートトリュフ専門店世田谷トリュフのオーナー。２０２０年に「余韻：レゾナンス」がイギリスMétron Recordsから再発され、再評価が急速に進んでいる。

Yumiko Morioka started her musical training as a classical pianist at age three.
She graduated from The San Francisco Conservatory of Music where she studied piano and composition. She studied composition with a legendary John Adams at the conservatory, and was deeply influenced by his minimalistic approach of composition. Although she had to write other types of music, such as Japanese pop songs, in order to support her living, one of her songs became a biggest hit single in 1980. She became a very popular composer under alias , Tomo Miyashita. She wrote many hit songs during the 80’s and received many awards equivalent to the Japanese Grammy. In 1987, she finally released her solo piano album ”Resonance” which is more of her own music style, rather than the commercial works she has been writing. This album was not so popular in Japan then, but after 30 years, it was recognized overseas, and was reissued from British Label Métron Records and this time it was well received among the ambient music audience.

小久保隆
小久保隆（こくぼたかし）は、日本の環境音楽家で、自然音やフィールドレコーディングを取り入れた独自の音楽スタイルで知られています。彼の作品が収録されたコンピレーション・アルバム「Kankyo Ongaku – Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980–1990」は、2020年の第62回グラミー賞にノミネートされ、環境音楽の重要性を再認識させました。小久保の音楽は、耳に心地よい自然の音を巧みに重ね、リスナーに癒しをもたらします。また、彼は携帯電話の緊急地震速報のアラーム音や、電子マネー「iD」の決済音といった日常生活においても聴かれる音を手掛け、幅広いジャンルでの影響力を発揮しています。彼の作品は、聴く人々に自然とのつながりの大切さを感じさせると同時に、現代社会における音の可能性を広げています。

Takeshi Kokubo is a Japanese ambient artist known for his unique musical style that incorporates natural sounds and field recordings. His works are featured in the compilation album “Kankyo Ongaku – Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980–1990,” which was nominated for the 62nd Grammy Awards in 2020, highlighting the importance of Japanese ambient music and environmental music. Kokubo’s music artfully layers soothing natural sounds to bring relaxation and healing to listeners. Additionally, he has contributed to important sound design projects, including the emergency earthquake alert on mobile phones and the payment sound for the electronic money service “iD,” demonstrating his influence across a wide range of genres. His works evoke a sense of connection to nature while expanding the possibilities of sound in contemporary society.

Olli Aarni

Olli Aarniは実験的なサウンド＆ミュージックアーティストであり、色彩豊かな音を軽やかに融合させ、繊細で重層的なサウンドスケープを生み出している。自然の持つ混沌、複雑さ、予測不可能性が電子音の流れに溶け込み、秩序と無秩序、ミニマリズムとマキシマリズムの間を絶えず揺れ動く共鳴する織物を形成する。Aarniは多様な技法とアプローチを用い、そのサウンドスケープは感覚を優しく包み込みながら、思考をくすぐるような刺激を与える。Olli Aarniの録音作品は四大陸でリリースされており、さらにインスタレーション、サウンド・ポエトリー、インタラクティブなウェブベースのサウンド作品、ラジオ作品なども手がけている。

Olli Aarni is an experimental sound and music artist, whose works merrily merge colourful sounds into each other, forming delicate and layered soundscapes. The chaos, complexity and unpredictability of nature flow into the stream of electric sounds, forming a resonating weave that constantly sways between order and disorder, minimalism and maximalism. Aarni works with various techniques and approaches, and his soundscapes both fondle the feelings and tickle the thoughts.Olli Aarni’s recorded work has been published in four continents, and in addition he has made installations, sound poetry, interactive web-based sound pieces, and radio work.

上村洋一

上村洋一は、ヴィジュアル＆サウンドアーティストであり、フィールドレコーディングを通じて、人間と自然の内面的かつ精神的なつながりを探求している。近年は、知床の流氷、スカンジナビアの基盤岩、アイスランドの氷河、アマゾン熱帯雨林、そして世界最大の滝であるイグアスの滝など、さまざまな自然現象を研究してきた。これらのリサーチをもとに、国内外で瞑想的で没入型のサウンドインスタレーション、ドローイング、絵画、サウンドパフォーマンスを発表している。最近の音響作品には、『Therme Vals』（Vertical Music, 2023）や、『harkening critters』（forms of minutiae, 2024）がある。

Yoichi Kamimura is a visual and sound artist. He explores the inner and spiritual connections between humans and nature through field recordings. In recent years, he has conducted research on various natural phenomena, including drift ice in Shiretoko, Scandinavian bedrocks, glaciers in Iceland, the Amazon rainforest, and Iguazú Falls, the world’s largest waterfall. Drawing upon this research, he has presented immersive sound installations, drawings, paintings, and sound performances in Japan and internationally. Recently released audio works include Therme Vals (Vertical Music, 2023) and harkening critters (forms of minutiae, 2024) in Berlin.

Flyer design : UESATSU