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来日も控えるCaribouの4年ぶりのニュー・アルバム『Honey』10/4にリリース決定！新曲「Come Find Me」をMVと共に公開！

by PLANCHA

Category: Caribou, NEWS

Photo by Richard Kenworthy

Photo by Richard Kenworthy

待望の約9年ぶりのバンドセットによる単独来日と朝霧JAMの出演も決定しているダン・スナイスによるソロ・プロジェクトCaribouの、2020年の『Suddnly』以来となる通算6作目のニュー・アルバム『Honey』のリリースが10月4日に決定！

アルバム『Honey』には、これまでに発表されたシングル「Honey」、「Broke My Heart」、「Volume」も収録されており、本日新曲「Come Find Me」がリリース、同時にRichard Kenworthyが監督したミュージック・ビデオも公開されました。

このシングルについて、ダンはこう語っています。「私は、このようなコード・シーケンスとフレンチ・タッチの雰囲気が大好きなのですが、適切なヴォーカル・フックとブレイクダウンを見つけ、よりポップで簡潔なものにするのにとても時間がかかりました。DJセットでこの曲をかけると、歌声だけになって、また突然押し寄せてくるんですが、観客の誰もこの曲を聴いたことがないはずなのに、みんな本当に感情的になって、陶酔したような反応ををしてくれます。それはいつも、楽曲が正しい形でまとまったことを示す最高のリトマス試験紙になります」

 

CARIBOU new single “Come Find Me” video out now

Artist: CARIBOU
Title: Come Find Me
Label: PLANCHA / City Slang
Format: Digital Single
Buy / Listen: https://orcd.co/mby8eby
※日本テリトリーでの配信開始は8月29日 0:00からとなります。

CARIBOU – Come Find Me [Video]
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TVmz_llgO50

ideo directed by Richard Kenworthy of Shynola.

 

CARIBOU new album “Honey” out on Oct 4th

'Honey' cover art. Art direction and photography by JasonEvans. Design by Matthew Cooper

‘Honey’ cover art. Art direction and photography by JasonEvans. Design by Matthew Cooper

Artist: CARIBOU
Title: Honey
Label: PLANCHA / City Slang
Cat#: ARTPL-220
Format: CD / Digital
Release Date: 2024.10.04
Price(CD): 2,300 yen + tax

※解説・歌詞・対訳付き予定

待望の約９年ぶりのバンドセットによる単独来日と朝霧JAMの出演も決定しているダン・スナイスによるCaribouの6thアルバム『Honey』が完成！カリブーのプロダクションならではの、きらめきと驚きに満ちた壮大なダンスフロア・トラックが散りばめられた新たな傑作！

20年以上にわたり、ダン・スナイスは様々な姿を見せてきた。2014年にグラミー賞にノミネートされた『Our Love』、2020年の傑作『Suddenly』に続く、本作『Honey』はカリブーにとって興味深い新局面を示すものだ。特定の人物に関するものではなく、誰もが楽しめる音楽を追求している。壮大なダンスフロア・トラックは、スナイスのプロダクションならではの煌めきと驚きに満ちており、音楽作りに熱中しすぎて、特定のサウンドに止まらないアーティストの特徴である新鮮さに満ちている。

カリブーのアルバムに前作と同じサウンドは存在しない。予期せぬことを期待すれば、決して驚くことはないというが、ここには驚くようなことがたくさんある。「Honey』は、スナイスの音楽作りに対する好奇心と喜びをとらえ、新鮮でありながらカリブーの真髄を体験させてくれる。

“私にとって当初から変わっていないことのひとつは、音から何が作れるかという狂おしいまでの好奇心だ。多くの協力者やリソースを自由に使える “プロ “と呼ばれる人たちが音から何を作り出せるかではなく、小さな地下スタジオにいる私自身です。以前より機材は増えたが、基本的にはこれまでと同じだ。何かが本当に激しくヒットしたときのスリルを追い求め、気がつくと飛び上がっていたり、興奮して腕の毛が逆立っていたりする。それがなくならないなんて、私はなんてラッキーなんだろう。新しくてエキサイティングなものを作るチャンスは、相変わらず爽快だ。そして相変わらず楽しい。何もないところから1日が始まり、（ほとんどの日は何もないまま終わるが、たまに…）1日が終わるころには、それまでなかったものが頭の中にこびりついている。それは今でも一種の錬金術のように思える。”

TRACK LIST

01. Broke My Heart
02. Honey
03. Volume
04. Do Without You
05. Come Find Me
06. August 20/24
07. Dear Life
08. Over Now
09. Campfire
10. Climbing
11. Only You
12. Got To Change

CARIBOU – Honey
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=yC0r8RCYyvY

CARIBOU – Broke My Heart (Video)
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TMlxWZ3ta7U
Video directed by Richard Kenworthy of Shynola.

CARIBOU – Volume [Video]
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=i77iKPlOBXU

Video directed by Richard Kenworthy of Shynola.

 

『朝霧JAM 2024』へ出演決定！

It’s a beautiful day
Camp in 朝霧JAM 2024

日程：2024年10月12日（土） 〜 13日（日）
会場：富士山麓 朝霧アリーナ（静岡県富士宮市朝霧高原 周辺）
詳細：https://asagirijam.jp/

出演アーティスト：
安部勇磨
荒谷翔大
CARIBOU
CHARLOTTE DAY WILSON
CORNELIUS
ELEPHANT GYM
GHOSTLY KISSES
羊文学
Homecomings
石橋英子
いとうせいこう is the poet with 小泉今日子
JJJ
JOHN CARROLL KIRBY (BAND SET)
KIASMOS (LIVE SET)
キセル
Kroi
maya ongaku
MONO NO AWARE
森山直太朗
Ovall
Qrion
STUTS (BAND SET)
TODD TERJE (DJ SET)
XAVI SARRIA

■開催名義
主催︓朝霧 JAM 実行委員会
特別協力︓朝霧高原地域の皆様 / 笑顔と元気のおもてなし朝霧 JAMSʼ / 朝霧 Jam 連絡会議
後援︓富士宮市 / テレビ朝日 / J-WAVE / K-MIX
協賛︓Columbia / KEEN / LOGOS
企画・制作︓ SMASH / HOT STUFF PROMOTION

■お問合せ
朝霧 JAM オフィシャルサイト https://asagirijam.jp
SMASH 03-3444-6751 （平日 12:00〜19:00）
HOT STUFF PROMOTION 050-5211-6077 （平日 12:00〜18:00）

■朝霧 JAM オフィシャル・アカウント
X(旧 Twitter) https://x.com/asagirijam
Instagram https://www.instagram.com/asagirijam/
facebook https://www.facebook.com/asagirijam/
YouTube https://www.youtube.com/asagirijam/

 

CARIBOU単独来日公演！


カナダ出身ロンドン在住のダン・スナイスによるソロ・プロジェクト CARIBOU
3年振りの新曲「Honey」をリリース！ 約9年ぶりのバンドセットによる来日公演が決定！

CARIBOU

日程：2024年10月14日(月・祝)
会場：Spotify O-EAST
時間：開場 18:00 / 開演 19:00
前売料金(税込)：8,500円 *別途１ドリンク代金必要

ARTIST：
CARIBOU

オフィシャル先行受付：受付終了
https://eplus.jp/caribou/

一般：発売中
https://w.pia.jp/t/caribou/
https://l-tike.com/caribou/
https://eplus.jp/caribou/

※お一人様4枚まで
※未就学児入場不可、小学生以上チケット必要

企画・制作：SMASH

お問い合わせ：SMASH
HP smash-jpn.com
TEL 03-3444-6751

 

Photo Credit: Fabrice Bourgelle

Photo Credit: Fabrice Bourgelle

CARIBOU:
カナダ出身ロンドン在住、ダン・スナイスのソロ・プロジェクト。元々はマニトバ名義で活動をスタートし、名門Leafから『Start Breaking My Heart』(2001年)『Up in Flames』(2003年)にリリースした後、現在のCaribouに名義に変更する。そして2005年にサード・アルバム『The Milk of Human Kindness』を発表し、初来日を果たす（共演はフォー・テット、ムーギーソン）。その後City Slang / Mergeへと移籍し4作目『Andorra』をリリースし、カナダの”マーキュリー・プライズ”にあたる国民的音楽賞、ポラリス・ミュージック・プライズを受賞した。2010年にリリースした『Swim』、2014年『Our Love』2020『Suddenly』とコンスタントに傑作をリリースしトップ・クリエイターとしての地位を確立し、2012年にはフジロックに初出演、ホワイト・ステージでパフォーマンスを行った。Caribouとしての活動の傍ら、Daphni名義でも多くの楽曲をリリースしており、盟友Four tetらとの活躍が、ハウス・シーンでも高い注目を浴びている。今年4月に突如、約3年ぶりにカリブー名義の新曲『Honey』をリリースし、3年ぶりとなるバンドセットでのワールドツアーが発表され、4年ぶりとなる通算6作目のアルバム『Honey』のリリースが決定した。
https://www.caribou.fm

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CFCF memoryland Live 2024 | CFCFの5年ぶりの来日公演が決定

by PLANCHA

Category: CFCF, EVENTS, NEWS

2021年に自身が思春期に接していた音楽の様々なスタイルをミキサーにかけた万華鏡のようなサウンドで、空想と現実と記憶の間の溝を表現した最新アルバム『memoryland』をリリースしたモントリオールを拠点に活動するプロデューサー、Michael Silverによるソロ・プロジェクトCFCFの2019年以来となる2度目の来日公演が急遽決定しました。
注目のプロデューサー、Soshi Takedaをサポート・アクトに迎え、下北沢SPREADにて開催致します。

CFCF memoryland Live 2024

日程：9/24(火)
会場：SPREAD 東京都世田谷区北沢2-12-6 リバーストーンビルB1F
時間：OPEN 19:00 / START 19:30
料金：ADV ¥3,800 / DOOR ¥4,300 *別途１ドリンク代金必要

出演：
CFCF
Soshi Takeda

前売りご予約の受付は終了致しました。
当日券は開場時間から販売致します。

 


CFCF:

モントリオールを拠点に活動するプロデューサー、Michael Silverによるソロ・プロジェクト。これまでPaper Bag、Acephale、RVNG Intl.、1080P、International Feel、 Driftless Recordings、Sounds Of Beaubien Ouestなど、様々なレーベルから作品をリリースしている。インディ・ディスコ～ポスト・ダブステップ～アンビエントなど幾多のエレクトロニック・ ミュージックを横断しつつも、常にクウォリティの高いサウンドを披露し、ジャンルを超えて高い支持を得ている。また、リミキサーとしてもその手腕を発揮しており、Crystal Castles、HEALTH、Owen Pallettなど多岐にわたるアーティストのリミックスを手がけており、Max Richerの作品のリミックスで2016年のグラミー賞にノミネートされるなど、現代のエレクトロニック・シーンで重要な人物の一人として地位を確立している。日本の音楽にも精通しており、dip in the poolとの交流も深い。2019年に『Liquis Colours』をリリースした後、同年11月に初の来日ツアーを行い、東京、新潟、大阪で公演を行った。東京、新潟では盟友dip in the poolと共演を果たした。2021年には自身が思春期に接していた音楽の様々なスタイルをミキサーにかけた万華鏡のようなサウンドで、空想と現実と記憶の間の溝を表現した最新アルバム『memoryland』をリリースし、2022年にはリリース1周年を記念して、多数のリミックスやデモ、日本盤CDに追加されたボーナス・トラックなどを収録した拡張盤『memoryland enhanced』もリリースした。また、ピアニスト、Jean-Michel Blaisとの共作アルバムもリリースしている。

 


Soshi Takeda:

2020年に八王子の道程RecordsよりEPをリリース後、
カリフォルニアの100%SILK、Constellation TatsuからEPをリリース。
リリースした作品はPitchforkやDazedなどのメディアに取り上げられ注目を集めている。

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Andrew PM Huntによるソロ・プロジェクトDialectがRVNG Intl.から9/20にリリースするニュー・アルバム『Atlas of Green』からセカンド・シングルとして「Born Through」がリリース&MV公開。

by PLANCHA

Category: Dialect, NEWS

Credit: Daria Shestakova

Photo Credit: Daria Shestakova

音の世界の神話と魔法を絶えず進化させてきたイギリスはリヴァプール拠点のミュージシャン／コンポーザーで、エクスペリメンタル・バンド、Ex-Easter Island Headのメンバーとしても活動する、Andrew PM Huntによるソロ・プロジェクトDialectが9/20にRVNG Intl.からリリースするニュー・アルバム『Atlas of Green』から先行セカンド・シングルとして「Born Through」がリリースされ、同時にミュージック・ビデオも公開されました。

「Born Through」は『Atlas of Green』から生まれた輝かしい2枚目のシングルで、寓話的な廃墟の断片から想像されたアルバムの新たな神話的形態を包み込んでいる。フォークのような高揚感の光と機械的な温かさのカプセルに彩られた「Born Through」は、可能性に満ちた新世界へと導くチャイムと風を発している。Huntがこのアルバムについて述べているように、「これは無限の成長の未来とは別の未来ですが、希望と夢のための余地がまだ残っています。」
T IsomとDialectが監督したミュージック・ビデオも同時に公開されている「私は、漫画をその日の考えを伝える信号として、そしておそらく古い物語をより現代的な形に押し込む方法として使うというアイデアが常に好きでした」「このビデオでは、人類の起源に関する古いアーカイブドキュメンタリーを掘り起こし、世界を経験的なレベルで理解する必要性について語る画像を見つけ、その後、1964年の世界博覧会に関する映画のアニメーションを重ねて、過去を夢見て再想像したいという私たちの願望を反映しました」とHuntは語っている。

 

Dialect new single “Born Through” out now


Artist: Dialect
Title: Born Through
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Buy / Listen: https://orcd.co/6o4nra7

Dialect – Born Through [Official Video]
YouTube: https://youtu.be/K_yo3-4Li6s?feature=shared
Video by T Isom & Dialect

 

Dialect new album “Atlas of Green” out on Sep 6th


Artist: Dialect
Title: Atlas of Green
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-222
Format: CD / Digital
Release Date: 2024.09.20
Price(CD): 2,200 yen + tax

※日本独自CD化
※解説付き予定

イングランド北西部のウィラル半島で育ったアンドリュー・PM・ハントは、石器時代のランドマークや、風景に伝説を吹き込む岩の彫刻に囲まれて幼少期を過ごした。そして半島内にあるバーケンヘッドの学習センター内にあるビッドストン・アーティスティック・リサーチ・センターに滞在中、展示してある彫刻の傍らで、テープ・ループの実験や同センターのSFライブラリーの探索を行い、本作『Atlas of Green』の旅を始めた。そこで現在の世界は終わりを迎えたと信じるイタリアの哲学者フェデリコ・カンパーニャの作品にも出会う。これがハントに、壊れた電子機器やシンプルなアコースティック楽器を使って新たな神話の形を創り出すことで、過去の謎を解き明かそうとしながら、現在の時代の構造や幻想が、本作の主役であるグリーン（失われた信号と永続的な衝動がテクノロジーと時間の堆積物から発掘され、未来の夜明けの時代に生きる若いミュージシャンをイメージ）の未来にどのように引き継がれるかを探るきっかけを与えた。

この持続性の問題から、ハントは『Atlas of Green』に独自の明快なマーク（時にはほとんど賛美歌のような装飾）を刻み込むことにした。それはアルバムのメランコリックな雰囲気の中で、人間の精神が暗い日々を乗り越え、失われた知恵を取り戻す方法の新たなメタファーとして展開される。彼はこう振り返る。「私たちは、常により良い世界を巡る終わりのない行進をしているわけではない。（気候と不平等に対する）私たちの行動不足は、時には絶望を感じる。世界は、自分自身についての新しい物語を語るために新しい歌を必要としているのかもしれないという考えに、私はいくらか慰めを感じている」。

グリーンを、時代の狭間を旅する青年としてとらえたイメージは、アーシュラ・K・ル・グウィンやジーン・ウルフのファンタジー小説への興味が高まったことから生まれたもので、ハントが家族を持つかどうかという問題が迫っていた時期に生まれた。グリーンは、未来について考えるための装置となり、誰かを別の世界に置き、自分の人生よりも少し長い時間枠へのアクセスを与える。このまだ知られていない世界で、この人は音楽のような力強いもので何をするだろうか？ハントが指摘するように、「私は彼らが、私たちが音楽でいつもやってきたことをしているところを想像した。つまり、音楽を使って感情の地図を作り、境界を示し、感情の端をたどり、可能性の空間を定義し、直感に声を与える。これは、無限の成長の未来とは別の未来だが、希望と夢の余地がまだある未来だ」。

時間の流れの中に新たなひだを描き出す『Atlas of Green』は、プロセス主導の構成から生まれる音の緊迫感のオーラで描かれている。2023年初頭の一連のライヴ・ショーの後、このレコードは、傷ついたレコードや壊れた4トラックを含むアナログ電子機器とアコースティック楽器の集合体で作成され、進行中の作業をフィーチャーしたライヴ録音とスタジオ・ワークをコラージュしている。『Under~Between』（2021）の不確定なエネルギーがデジタル処理によって現れたのに対し、『Atlas of Green』は、物理的なメディアやグリッチの不具合の中での偶然の出会いを受け入れている。これらの有機的で傷だらけのサウンドの織り交ぜられたクラスターの中で、Dialectは内なるアマチュアの喜びを取り戻し、現実の限界と豊かさに根ざした魔法の可能性の新たな種を優しく着陸させる。

「人間の惑星として、私たちは有限の存在に何らかの方法で対処しなければなりません。私たちはその喪失に対処しなければなりませんが、心の中に希望を残しなければなりません。私たちの愛する能力は、物事が永遠に続くことに左右されるものではありません。したがって、このグリーンのイメージはディストピアのヴィジョンでもユートピアでもなく、信頼と限界の受け入れの表現です。」

Track List:

01. New Sun
02. Recreation Story
03. Born Through
04. Spiral Cartography
05. Overgrown Song
06. Late Fragment
07. Green’s Dream
08. Archaic Quarter Form
09. Atlas of Green
10. Age & Rain
11. Ancient Faith Radio
12. Sí Sa So

 

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LUSINE JAPAN TOUR 2024 | エレクトロニカの重鎮11年ぶりにして、初のサポート・ドラマーを率いての来日

by PLANCHA

Category: EVENTS, Lusine, NEWS

昨年6年ぶりのニュー・アルバム『Long Light』をリリースしたエレクトロニカの重鎮LUSINEの、2013年の『EMAF TOKYO 2013』以来となる、およそ11年ぶりの来日公演が決定致しました。
今回はサポート・ドラマーのTrent Moormanを率いての初来日。エレクトロニクスとライヴ・ドラミングを組みわせてダイナミックなパフォーマンスが展開されます。（落合Soup公演はドラマー無しのソロ・エレクトロニック・セットです）
貴重な機会を是非お観逃しなく！

・2024年8月11日アップデート：全公演のサポート・アクトが決定致しました。
CIRCUS Tokyo公演にはEli Walks、Ochiai Soup公演にはInner Science、CIRCUS Osaka公演にはKafukaが出演致します。

・2024年8月31日【お知らせ】：
9/1(日)の大阪CIRCUS Osaka公演は開催致します。

 

Ghostly International 25th Anniversary in Japan vol.2

LUSINE JAPAN TOUR 2024

 

LUSINE 東京公演①
feat. live drumming

日程：8/30(金)
会場：CIRCUS Tokyo
時間：OPEN 19:00 / START 20:00
料金：ADV ¥4,800 / DOOR ¥5,300 *別途１ドリンク代金700円必要

出演：
LUSINE (feat. live drumming)
Eli Walks < new

前売りチケットのご購入はこちらから：
https://www.artuniongroup.co.jp/plancha/shop/?p=3165

 

 

LUSINE 東京公演②
solo set

日程：8/31(土)
会場：Ochiai Soup
時間：OPEN 18:30 START 19:00
料金：ADV ¥4,500 / DOOR ¥5,000

出演：
LUSINE (solo set)
Inner Science < new

前売りチケットのご購入はこちらから：
https://www.artuniongroup.co.jp/plancha/shop/?p=3165

 

 

LUSINE 大阪公演
feat. live drumming

日程：9/1(日)
会場：CIRCUS Osaka
時間：OPEN 18:00 / START 19:00
料金：ADV ¥4,500 / DOOR ¥5,000 *別途１ドリンク代金700円必要

出演：
LUSINE (feat. live drumming)
Kafuka < new

前売りチケットのご購入はこちらから：
https://www.artuniongroup.co.jp/plancha/shop/?p=3165

 

 

 

Photo credit Alley Rutzel

LUSINE:

テキサス出身のJeff McIlwainによるソロ・プロジェクト。L’usineやLusine Iclなどの名義でも活動を続してきた。デトロイト・テクノと初期IDMの影響を受けて制作を始め、メランコリックでメロディックなダウンビート・テクノとでも呼ぶべき独自のサウンドを生みだしたエレクトロニック・ミュージック界の才人のひとり。1998年よりカリフォルニア芸術大学で20世紀エレクトロニック・ミュージックとサウンド・デザイン、映画を専行、そこでShad Scottと出会い、1999年にL’usine名義でファースト・アルバム『L’usine』をIsophlux Recordsよりリリース。新人アーティストの作品としては異例なほど高い支持を受ける。2002年には、URB誌恒例のNext 100にも選出され、アメリカのエレクトロニック・ミュージックの今後を担う重要アーティストと位置づけられた。その後2002年後半からシアトルに移り現在に至るまで拠点にしている。様々なレーベルを股にかけ活動し、『A Pseudo Steady State』、『Coalition 2000』(U-Cover)、『Condensed』、『Language Barrier』(Hymen)、『Serial Hodgepodge』、『Podgelism』、『A Certain Distance』、『The Waiting Room』、『Sensorimotor』(Ghostly International)などのアルバム、数々の12インチ・シングル、EPなどをリリース。また、Funckarma、 Marumari、Lawrence、School of Seven Bells、Tycho、Max Cooper、Loraine Jamesなどのリミックス、McIlwainは、Mute、！K7、Kompakt、Asthmatic Kitty、Shitkatapultなど様々なコンピレーション、さらにはフィルム・プロジェクトのスコア制作など、多岐にわたる活動を展開。シアトルに移ってからはエレクトロニック・ミュージックの優良レーベルGhostly Internationalを母体にリリースをしており、
2023年にはおよそ6年ぶりとなるアルバム『Long Light』をGhostlyから発表。2017年の『Sensorimotor』で確立したインテリジェント且つエレガントなスタイルをさらにアップデートしたサウンドをみせた。また、Loraine Jamesなど、エレクトロニック・ミュージックの新世代からもリスペクトされている存在だ。

LUSINE “Long Light” [ARTPL-201]

Long Light Lusine

 


Eli Walks：（東京CIRCUS Tokyo公演に出演）

音楽一家に生まれたイーライ・ウォークスは、幼い頃から豊潤なサウンドに刺激を受け続け、 すぐに音楽の魅力に取りつかれる。若くして、ギタリスト、作曲家、そしてプロデューサーと して活躍し、早い段階で才能を見出される。2005年までは日本でバンド活動を行っていたが、 その後LAに渡米。2006年には本格的にサウンド・デザイン、プログラミング、エンジニアリング、作曲を勉強するため、名門カリフォルニア芸術大学に入学。Monolakeが開発した画期的な 音楽ソフトウェア「Ableton Live」に関するレクチャーを行えるまでになるなど、音楽理論を徹 底的に吸収。Eli Walksの原点となる多様なスキルを身につけていく。再び拠点を日本に移した後、2011年4月に開催された「SonarSound Tokyo」でのサウンド・イ ンスタレーションを皮切りに、Prefuse 73来日公演、Flying Lotus率いるレーベルの名を冠した ショーケース・パーティ「BRAINFEEDER2」、オーディオ・ビジュアル・イベント 「REPUBLIC」、年末カウントダウンのGOLD PANDA来日公演など、2011年多くのビッグ・イベントに出演。2012年もModeselektorやSNDの来日イベントにて、オーディエンスを圧倒する パフォーマンスを披露。各方面から大きな注目を集める中、満を持して初のオリジナル作品と なるデビュー・アルバム『parallel』を<MOTION±>から同年3月にリリース。7月には「Fuji Rock Festival ’12」への出演を果たし、錚々たるラインナップと共に、深夜のRed Marqueeを沸かせた。常に音楽を作り続け、現在までに400曲以上作曲。磨き続けた類まれなセンスと確かな嗅覚に よって創り出されるトラックはいずれも瑞々しい魅力を帯びている。叙情的でアトモスフェ リックな旋律と立体的に重なり合う音像。繊細にして大胆、美しくスリリングなエレクトロ ニック・ダンス・ミュージックを鳴らす、日本発の超大型トラック・メイカー。

 


Inner Science：（東京Ochiai Soup公演に出演）

西村 尚美によるソロ・プロジェクト。自身が美しいと感じる音を作り、様々な順番に並べ、彩りにあふれたインストゥルメンタル・ミュージックとして表現する。

A solo project by Masumi Nishimura. He creates sounds that he himself finds beautiful, arranging them in various order, and expressing them as colorful instrumental music.

https://www.masuminishimura.com

 


Kafuka：（大阪CIRCUS Osaka公演に出演）

関西を拠点に活動するプロデューサー。自然の音、サンプリング、音響プログラミングなどを取り入れ、様々な音をコラージュしてオリジナリティあるサウンドを表現。Bass music ~ Electronica エレクトロニックミュージックを軸に新たな表現や世界観を探究している。

京都のレーベル shrine.jp よりアルバム『Polyhedron』をリリースし、ドイツ・ベルリンのレーベル Project: Mooncircle の15周年コンピレーションへ参加。さらに、アルバム『Laws of Nature』を発表。
No.9『Switch of LIFE』に共同作曲として参加。国内外のアーティストへのRemix提供も行っている。
「上海光点FLARE2019」や「MUTEK JP2020」への出演、BACKSPACE TOKYOとのAR/XRライブなど、映像とのコラボレーションも多数実施。また、映画やドラマの劇判や楽曲提供も多く手がける。

NTT[ICC]などでのサウンドインスタレーション作品の展示や、メディアラボ「Laatry」の立ち上げ、伝統工芸とのコラボレーションプロダクトや音のインテリア『Synclee』の開発など、その活動は多岐に渡る。

http://kafuka-music.com
https://kafuka.bandcamp.com
https://soundcloud.com/kafuka
http://laatry.com/synclee

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多国籍プログレッシヴ・パーカッション・トリオAsa Toneが『EACH STORY 〜THE CAMP〜 2024』に出演決定！

by PLANCHA

Category: Asa Tone, EVENTS, NEWS

昨年は初来日を果たし、盟友Salamandaと共に東阪ツアーを行った、Melati ESP名義でのソロ作をCarpark Recordsからリリースし、ニューヨークと故郷ジャカルタを股にかけ活動しているMelati Malayと、100% silkからリリースしている匿名プロジェクトKaazi、そしてSalamandaの『ashbalkum』をリリースしたHuman Pitchの創始者でもあるマルチメディア・アーティストTristan Arpにより結成されたプログレッシヴ・パーカッション・トリオAsa Toneの『EACH STORY 〜THE CAMP〜 2024』への出演が、先のEmily A. Sprague、Cool Maritimeに続き決定しました。

詳細は以下をご確認ください。

EACH STORY 〜THE CAMP〜 2024

日本で一番美しい音楽フェスティバルと各所で話題のコンセプチャルなリスニング野外イベント“ EACH STORY 〜THE CAMP〜 2024 ” 出演者 第2弾発表！！

世界的に高い評価を得ている日本のレジェントアンビエント デュオ “ Inoyama Land “ とイタリアのニコレッタ・ファヴァリ（イタリア）とクリストファー・サルヴィト（イタリア/アメリカ）からなるパスパルトゥー・デュオと出演決定！ニューヨークで結成されたインドネシア、ジャガルタの学際的な多国籍プロジェクト”ASA TONE “ 、 Leaving Recordsからリリースされたアルバム「Sauco」がResident AdvisorやThe Guardianのコンテンポラリーアルバム・オブ・ザ・マンスに選ばれるなど、高い評価を得ている”QAO”、日本を代表するジム・オルーク 、石橋英子、山本達久の3人による即興演奏トリオ ” カフカ鼾 “ に ヒカシューのリーダーで今年ニューヨークのFoundation for Contemporary Arts のアーティスト賞を受賞した、“ 巻上公一 “ がゲストで加わります。  “ 仕立て屋のサーカス ”を主宰し即興演奏を得意とする” 曽我大穂 “、 black boboiやソロや自身のバンドなどでも唯一無二な世界観のSSW” ermhoi “ 、東京のアンビエント作家/建築家、” H.TAKAHASH “ と東京のポストニューエイジ作家 “Jesus Weekend “  多数の小型シンセサイザーとロボットドラムを使用し美しい音色を奏でる”Lullatone” 、日本を代表するアンビエントドローン作家の” hakobune “ hakobuneは、既に発表されているchihei hatakeyamaとデュオで出演する。DJでは、 1989年にDJユニットJAZZBROTHERSを結成し意欲的に活動し続ける” YAMA a.k.a SAHIB “が発表された。 

日程：2024年10⽉5⽇〜6⽇
会場：五光牧場オートキャンプ場
住所：⻑野県南佐久郡川上村樋沢１４１７
時間：10⽉5⽇11:00開場〜10⽉6⽇18:30終演
料⾦：2⽇通し券: 前売20,000円（前売）/ 1⽇券⼤⼈12,000円（前売）

出演者：

LIVE: Passepartout Duo and Inoyama Land＜IT&JP＞  / ASA TONE＜ID/US＞ / QAO＜USA＞ / カフカ鼾 ＋ 巻上公一 / 曽我大穂 / ermhoi / H.Takahashi & Jesus Weekend  / hakobune / SUSO SAIZ < ES > / Emily A. Sprague <US>  / Cool Maritime <US> / Chihei Hatakeyama / マヒトゥ・ザ・ピーZZZ (ambient set）

DJ: YAMA a.k.a SAHIB / FACTA & K-LONE (wisdom teeth)<UK> / Shhhhh etc…

インベント詳細情報： https://www.eachstory.net/

主催: EACH STORY実⾏委員会

 


Asa Tone：
かつてはバンド形態のYoung Magic、現在はMelati ESP名義でのソロ作をCarpark Recordsからリリースし、ニューヨークと故郷ジャカルタを股にかけ活動しているMelati Malayと、100% silkからリリースしている匿名プロジェクトKaazi、そしてNYのThe Lot RadioではレジデントDJをつとめ、Human Pitchの創始者でもあり、Wisdom Teethからリリースしたファースト・アルバムも高い評価を得た、マルチメディア・アーティスト、Tristan Arpにより結成されたプログレッシヴ・パーカッション・トリオ。
2019年Melatiがジャカルタに帰省する際に集合し、10日間かけてジャングルの仮設スタジオでセッションをしていき、ファースト・アルバム『Temporary Music』を完成させ2020年にLeaving Recordsからリリースした。特有の綿密にレイヤードされた立体的でサイケデリックな音像と、シンプルながらトライバルなリズムや心地よいアンビエンスが融合。ガムラン〜アンビエント〜ミニマル〜テクノ〜ニュー・エイジを横断していくようなサウンドはここ日本でもジャンルの垣根を超えて注目を集め、ミュージック・マガジン誌の「ベスト・アルバム 2020」のエレクトロニック・ミュージックで４位にランクインするなど、いまだロングセラーとなっている。2021年にはバンクーバーの『New Forms Festival』のためにYu Suから依頼を受け、コロナ禍で封鎖・隔離状況にある中制作した、リモート・デジタル・32チャンネル・パフォーマンスのステレオ・ドキュメント『Live at New Forms』を再びLeaving Recordsからリリースした。コロナ禍により偶発的に生み出された傑作としてこちらもロングセラーとなっている。2023年には初来日を果たし、盟友Salamandaと共に東阪で公演を行った。そして今年はエリカ・バドゥのバリ島での公演のサポート・アクトを務めるなど精力的に活動を行なっている。

 

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