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KATE BOLLINGER “Songs From A Thousand Frames Of Mind” [ARTPL-221]

Artist: Kate Bollinger
Title: Songs From A Thousand Frames Of Mind

Cat#: ARTPL-221
Format: CD

※解説・歌詞・対訳: 清水祐也 (Monchicon!)
※ボーナス・トラック2曲収録

Release Date: ~~2024.09.27~~ > 2024.10.04 ※延期になりました。
Price(CD): 2,300 yen + tax

米バージニア州出身現在はLA拠点に活動する大注目のマルチ・ディシプリナリー・アーティスト、Kate BollingerがGhostly Internationalと契約して遂に待望のデビュー・フル・アルバムをリリース！
日本盤ボーナス・トラック2曲収録！

Kate Bollingerの万華鏡のようなフルレングス・デビュー作『Songs From A Thousand Frames Of Mind』では、小さなディテールの中に世界全体がある。シャーロッツヴィル出身でロサンゼルスを拠点に活動するソングライターは、「曲をレコーディングしているとき、その曲が追求する価値があるかどうかの目安は、それに合わせて頭の中で映画が見られるかどうかだ」と語る。古典的なポップ・ソングクラフトとパンクの直感を融合させたKate Bollingerは、コラージュのようなヴィジョンを描き出す。家庭的なフォーク・ソングから、まるでHope Sandovalが初期ローリング・ストーンズのフロントマンを務めているかのような温かみのあるサイケデリック・ロックまで、このアルバムは、クールな友人のレコード・コレクションをめくり、発見するたびに新しいお気に入りの曲を見つけるような気分にさせてくれる。

この壮大なスタイルの融合を生み出すために、ボリンジャーは何年もかけて素材を育て、生まれ故郷のヴァージニアからカリフォルニアまで全米を移動しながら、新しいコラボレーターとの仕事に挑戦した。初期のEPやソロ・パフォーマンスのような密閉されたアプローチを進化させ、彼女は直感的な反応とその場のエネルギーに基づく充実したサウンドにたどり着いた。「私の好きな音楽のほとんどは、友人や長い付き合いのプレイヤーたちが集まって、その部屋でライヴ演奏した結果なのだと思うようになったの」と彼女は言う。無数のフックと激しく変化するテクスチャを武器に、ボリンジャーは存在しない映画のサウンドトラックと背景を作り上げているアートハウス映画の監督であると同時にソングライターのようにも見えます。 (ボリンジャーは大学で映画を学び、ジェシカ・プラットの最新シングル「World on a String」の印象的なミュージックビデオも監督した)。

このアルバムのハイライトは、ジャングル・ポップの名曲「Any Day Now」やシアトリカルな「I See It Now」など、スペースボム・レコードの首謀者Matthew E. Whiteとの共作だ。リッチモンドとロサンゼルスで数ヶ月間作曲をした後、Kateはニューヨーク北部を訪れ、同じように親交を深めたプロデューサーのSam Evian (Big Thief, Blonde Redhead, Cass McCombs)とレコーディングを行った。長年の友人でありドラマーのJacob Grissomとともに、 Françoise HardyやVelvet Undergroundのような60年代のアイコンから、No DoubtやPavementのような90年代のタッチポイントまで、彼女の幅広いインスピレーションにマッチする、結束の固いコラボレイション・グループを形成した。“ある意味、このアルバムは私の音楽デビュー作のような気がします。ようやく自分のあらゆる側面を 1 枚のアルバムで表現できた気がします”

Kate Bollingerにとって、この異質な素材間の結合組織は、しばしば言葉にはならないが、常に深く感じられるものである。「ソングライティングは夢を見るようなもの」と彼女は説明する。“どちらも、私がまだ意識していないことを明らかにしてくれる傾向がある。アルバムのタイトルは、ほとんどの曲が出来上がる前に考えたんだけど、私の音楽の多くに起こりがちな、自己実現的な予言になった”。作詞家としては、繊細なイメージと超現実主義的な意識の流れに沿った語り口で自分自身を表現し、聴き手が自分なりの解釈にたどり着けるようにしている。恋愛関係の栄枯盛衰に触れるとき、彼女の文章にはほとんど治療的な特質がある。軽快で共感的な「To Your Own Devices」では、太陽の光が降り注ぐメロディーにのせて、二人称的な観察が語られる： “今、あなたはピンチに陥っている／鏡があなたをたじろがせる “と彼女は歌う。”そして今までずっと、あなたは意味をなしていなかった？”

オープニングの「What’s This About (La La La La)」では、彼女と彼女のバンドは、エレファント6コレクティヴの神秘的なポップスの巨匠たちと肩を並べるような風刺的で気まぐれな感覚を呼び起こす。その積み重ねが、Kateの視野の広さを明らかにしている。“私は相反するもののバランスが好き”と彼女は言い、ソングライター兼バンドリーダーとしての彼女の優しいアプローチは、これらの並置を、友人と歌うように自然に感じさせる。また、「I See It Now」のドラマチックなアウトロには、酒場でのクライマックス対決にふさわしい陽気なエネルギーがあり、爽やかでサイケデリックな「Postcard From A Cloud」は、Teenage FanclubとBroadcastのが夢世界でのコラボレーションかのようで、彼らのベン図の温かくメロディアスな中心を見つけることができる。

移ろいと変化の時期に書かれた『Songs From A Thousand Frames Of Mind』は、まるでミックステープのように、一人の人間から別の人間へと丁寧に作られ届けられる。この音楽をリスナーと分かち合うにあたり、Kateは彼女自身が形成した芸術との出会いからインスピレーションを得た。兄たちの初期の音楽プロジェクトを静かに崇拝したり、シャーロッツビルの地元のライヴに参加して自分で曲を書く力を感じたり、年上の同級生から焼いたCDを譲り受け、別の世界への入り口を見つけたり。(友人のEmma CollinsやEvangeline Neuhartと映像の伴奏を担当したBollingerは、このプロジェクト全体が同じように共同的で直感的なものに感じられることを保証している)。一生分の音楽的つながりを11曲の簡潔な曲に昇華させた『Songs From A Thousand Frames Of Mind』は、デビュー・アルバムとしては稀に見る目的意識と野心に満ちており、居心地の良い親しみやすさを感じさせながらも、驚きに満ちている。そして、優しく遊び心に溢れ、感情的に響く演奏の中で、Kate Bollingerは誰よりも神秘に魅了されているように聴こえる。

Track List:

01. What’s This About (La La La La)
02. To Your Own Devices
03. Any Day Now
04. God Interlude
05. Lonely
06. Running
07. In A Smile
08. Postcard From A Cloud
09 . I See It Now
10. Sweet Devil
11. All This Time
12. You At Home (Bonus Track)
13. J’aime Les Filles (Bonus Track)

Kate Bollinger – Any Day Now (Official Video)
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CkaiHbI438M

Kate Bollinger – To Your Own Devices (Official Video)
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=maEPyZg89Kw

DIALECT “Atlas of Green” [ARTPL-222]

by PLANCHA

Category: Dialect, RELEASES

Artist: Dialect
Title: Atlas of Green

Cat#: ARTPL-222
Format: CD / Digital

※解説：野田努 (ele-king)
※日本独自CD化

Release Date: 2024.09.20
Price(CD): 2,200 yen + tax

音の世界の神話と魔法を絶えず進化させてきたイギリスはリヴァプール拠点のミュージシャン／コンポーザーで、エクスペリメンタル・バンド、EX-EASTER ISLAND HEADのメンバーとしても活動する、ANDREW PM HUNTによるソロ・プロジェクトDIALECTのニュー・アルバム！

イングランド北西部のウィラル半島で育ったアンドリュー・PM・ハントは、石器時代のランドマークや、風景に伝説を吹き込む岩の彫刻に囲まれて幼少期を過ごした。そして半島内にあるバーケンヘッドの学習センター内にあるビッドストン・アーティスティック・リサーチ・センターに滞在中、展示してある彫刻の傍らで、テープ・ループの実験や同センターのSFライブラリーの探索を行い、本作『Atlas of Green』の旅を始めた。そこで現在の世界は終わりを迎えたと信じるイタリアの哲学者フェデリコ・カンパーニャの作品にも出会う。これがハントに、壊れた電子機器やシンプルなアコースティック楽器を使って新たな神話の形を創り出すことで、過去の謎を解き明かそうとしながら、現在の時代の構造や幻想が、本作の主役であるグリーン（失われた信号と永続的な衝動がテクノロジーと時間の堆積物から発掘され、未来の夜明けの時代に生きる若いミュージシャンをイメージ）の未来にどのように引き継がれるかを探るきっかけを与えた。

この持続性の問題から、ハントは『Atlas of Green』に独自の明快なマーク（時にはほとんど賛美歌のような装飾）を刻み込むことにした。それはアルバムのメランコリックな雰囲気の中で、人間の精神が暗い日々を乗り越え、失われた知恵を取り戻す方法の新たなメタファーとして展開される。彼はこう振り返る。「私たちは、常により良い世界を巡る終わりのない行進をしているわけではない。（気候と不平等に対する）私たちの行動不足は、時には絶望を感じる。世界は、自分自身についての新しい物語を語るために新しい歌を必要としているのかもしれないという考えに、私はいくらか慰めを感じている」。

グリーンを、時代の狭間を旅する青年としてとらえたイメージは、アーシュラ・K・ル・グウィンやジーン・ウルフのファンタジー小説への興味が高まったことから生まれたもので、ハントが家族を持つかどうかという問題が迫っていた時期に生まれた。グリーンは、未来について考えるための装置となり、誰かを別の世界に置き、自分の人生よりも少し長い時間枠へのアクセスを与える。このまだ知られていない世界で、この人は音楽のような力強いもので何をするだろうか？ハントが指摘するように、「私は彼らが、私たちが音楽でいつもやってきたことをしているところを想像した。つまり、音楽を使って感情の地図を作り、境界を示し、感情の端をたどり、可能性の空間を定義し、直感に声を与える。これは、無限の成長の未来とは別の未来だが、希望と夢の余地がまだある未来だ」。

時間の流れの中に新たなひだを描き出す『Atlas of Green』は、プロセス主導の構成から生まれる音の緊迫感のオーラで描かれている。2023年初頭の一連のライヴ・ショーの後、このレコードは、傷ついたレコードや壊れた4トラックを含むアナログ電子機器とアコースティック楽器の集合体で作成され、進行中の作業をフィーチャーしたライヴ録音とスタジオ・ワークをコラージュしている。『Under~Between』（2021）の不確定なエネルギーがデジタル処理によって現れたのに対し、『Atlas of Green』は、物理的なメディアやグリッチの不具合の中での偶然の出会いを受け入れている。これらの有機的で傷だらけのサウンドの織り交ぜられたクラスターの中で、Dialectは内なるアマチュアの喜びを取り戻し、現実の限界と豊かさに根ざした魔法の可能性の新たな種を優しく着陸させる。

「人間の惑星として、私たちは有限の存在に何らかの方法で対処しなければなりません。私たちはその喪失に対処しなければなりませんが、心の中に希望を残しなければなりません。私たちの愛する能力は、物事が永遠に続くことに左右されるものではありません。したがって、このグリーンのイメージはディストピアのヴィジョンでもユートピアでもなく、信頼と限界の受け入れの表現です。」

TRACK LIST:

01. New Sun
02. Recreation Story
03. Born Through
04. Spiral Cartography
05. Overgrown Song
06. Late Fragment
07. Green’s Dream
08. Archaic Quarter Form
09. Atlas of Green
10. Age & Rain
11. Ancient Faith Radio
12. Sí Sa So

もはやデトロイトのリヴィング・レジェンド、Shigetoのニュー・アルバム『Cherry Blossom Baby』の日本盤が10/25発売決定！新たな先行シングルとしてKESSWAをフィーチャーした「Can’t keep up」を公開！

by PLANCHA

Category: NEWS, Shigeto

Photo credit: Cody Sells

ミシガン州生まれで、デトロイトを拠点とする日系アメリカ人ドラマー、プロデューサー、DJ、Portage Garage Soundsレーベルの共同設立者、そして長年 Ghostly International のアーティストとして活躍するShigetoの2017年以来となるニュー・アルバム『Cherry Blossom Baby』がボーナス・トラック2曲を加え10/25に日本盤リリース決定！
エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統を称えており、盟友Zelooperz、KESSWA、Ahya Simone、Tammy Lakkisなどをゲストに迎え、デトロイトのニュー・ウェイヴに根ざしたシーンの活力を祝う作品に仕上がっています。

アルバムから新たな先行シングルとしてKESSWAをフィーチャーした「Can’t keep up」を公開しました。この曲に関してShigetoは以下のように語っています：

「Can’t keep up」は2018年にKESSWAと作り始めた最初の曲のひとつです。Movement（デトロイトで開催しているイベント）の週末に、The Josh Craigがマシンドラムを演奏し、私がキーボードを演奏してジャムセッションを始めたところから始まりました。その後、KESSWAがキャッチーなフック「Can’t keep up」を思いつきました。そしてオリジナルのビートをブレイクビートに切り替えた後、もっと生楽器を取り入れたいと思ったのです。その後2年間かけて、ライヴ・パートを少しずつ追加していきました。まずはギターのSashaとコンガのDez Andrésから始めました。すべてを1つにまとめた特別なソースは、Ahya Simoneにハープを弾いてもらい、Marcus Elliotに曲の終わりにテナー・サックスを吹き込んでもらったときでした。オリジナルカットから真の変貌を遂げ、見事なダウンテンポのジャズ・グルーヴに生まれ変わったのです。

Shigeto new single “Can’t Keep Up (feat. KESSWA)” out now

Shigeto – Can’t Keep Up (feat. KESSWA) [Official Audio]
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7nQpMX3KUsM

Shigeto new album “Cherry Blossom Baby” out on Oct 25

Artist: Shigeto
Title: Cherry Blossom Baby
Label: PLANCHA / Ghostly International
Cat#: ARTPL-225
Format: CD
Release Date: 2024.10.25
Price(CD): 2,300 yen + tax

※ボーナス・トラック2曲収録
※解説付き

もはやデトロイトのリヴィング・レジェンド！日系アメリカ人ミュージシャン、DJ、Portage Garage Soundsレーベルの共同設立者、そして長年 Ghostly Internationalのアーティストとして活躍するプロデューサー／コンポーザー、ザック・サギノーによるShigetoの2017年の傑作『The New Monday』以来となる新作を完成！エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した圧巻の快作！

信頼する仲間たちと大胆かつ意図的に培われたバンド・サウンドをみせている本作で、エレクトロニック、ジャズ、R&B、ヒップホップの伝統に敬意を表した、彼のシグネチャーとなったフュージョンは、今までになく躍動感に満ちている。ザック・サギノーとゲスト、そしてプレイヤーのグループは、デトロイトに根ざし、彼の家族の文化的歴史から学んだ、自己愛と活力の賛美を表現したスナップショットを披露する。

彼のミドルネームは、曽祖父から受け継いだ “Shigeto”で、”成長する”という意味である。これは、1ポンドにも満たない早産で生まれた彼に願いを込めて付けられており、Ghostlyと契約してから15年近く経った現在も芸術性の進化を止めない彼にふさわしい名前である。『Lineage』（GI-148、2012年）では、サギノーは祖先の物語に取り組んだ。アートワークは、1916年に広島にあった彼の曽祖父の家と、後に彼とその家族が第二次世界大戦中に送られたコロラド州グレナダのアマチェ収容所で撮影された写真を対比させている。サギノーは、希望、回復力、再生の不朽のイメージである広島の毎年春に咲く桜の木からインスピレーションを得ている。
彼はずっと模索を続けてきた。ナイトライフが一段落し、パフォーマーでありミシガンを代表する存在であるシゲトの考えに疑問を抱き始めた近年、煮えたぎるような内省が表面化したのだ。「日本人とも白人とも思われていない。シゲトは私にとって、このアイデンティティを持つための手段であり、自分がしがみつくことのできるアイデンティティを作るための手段だったと思う。その気づきが、彼を自分自身に向かわせ、自分の技術やコミュニティに立ち戻らせ、灰の中から新たに立ち上がるレコードの土台を築いた。
自己、勢い、成熟を再確認した感覚は、サギノーがソングライター兼プロデューサーとして、デトロイトの精鋭たちとともにアイデアをアレンジしているこの作品に現れている。すべてのトラックは、ヴォーカリストや複数の楽器奏者とのコラボレーションであり、彼のPortage Garageスタジオ・セッションで培われた伝統である。”自分で作曲して、それをさらに良くしてくれるプレイヤーを得るのは初めてのことなんだ……彼らなしでは、このレベルで作ることは不可能だった” プロダクションとミックスは、70年代と80年代のサイケやジャズのレコードを意識し、現代的なコンプレッションを避け、より広々としたダイナミクスを加えた、フルでスローバックなクオリティになっている。「ジャズ・バンドとライブをやったり、デズ・アンドレスのような師匠とDJをやったりして、この10年間、古いサウンドをプレイしてきた。サウンド的には、スタジオに複数の人がいるようなレコードにしたかったんだ。
サギノーが初期の代表曲「Ready. Set。Flex “は、ドラムとベースの速度で飛び立つ。「イアンのサウンドは比類ない。僕はイアンのようにジャングル・ブレイクをプレイすることはできないし、このトラックを他のドラマーにプレイしてもらえたらどんなにクールだろうと思ったんだ」。ブレイクと転がるピアノのループの上には、ラッパーとして頭角を現しているBruiser BrigadeのメンバーZelooperz（2017年のプロジェクトZGTOにおける重藤のパートナーでもある）がおり、Josef Deas（Portage Garageの卒業生）のアップライトベースとSaginawのシンセサイザーが頭脳的なラインを次々と奏でる。
「The Punch “はエレクトロ・ブギーのヴァイブに浸る。この曲は、新星ヴォーカリスト兼ミュージシャンのKESSWAをフィーチャーしたクルー・ジャムで、重藤は過去のリリースや2022年のMOCADミュージアムのインスタレーションで共演しており、彼女の滑らかでソウルフルな歌声がチェリーの10曲の半分を彩っている。キットの後ろでは、サギノーがパーカッシブなパンチを提供し（シンセやグロッケンシュピールも）、イアン・フィンケルスタイン、デズ・アンドレス、そして後にマーカス・エリオットなど、彼のライブバンドや『Versions』（GI-340、2019年）のアンサンブルを構成してきたメンバーに囲まれている。
チェリー・ブロッサム・ベイビーを貫くコラボレーションの精神は、その幅を広げている。ラッパーのクリーヴランド・スラッシャーは、ハープ奏者のアヤ・シモンとのヒプノティックな「Runnup On’m」、トラップ／ブレイクビーツを駆使した「BookaMagick」、プロデューサー／DJのタミー・ラッキスとのポップなグルーヴの「Nothing Simple」などで、荒々しいバーを披露している。ギタリストのサーシャ・カシュペルコがいくつかのトラックでリフを弾き、楽曲にラウンジーな雰囲気を与えている。アヤ・シモンが「Let’s Talk」を宇宙へと昇華させるために戻ってきた。彼女のハープ・パートは、重藤サウンドの自然な進歩を象徴している。以前はストリングスの要素をコラージュしていたかもしれないが、彼はオープン・スペースに身を任せ、すべてを有機的に流れさせる。

タイトルの比喩を発展させると、重藤は周囲の人々とともに前進しているのだ：「このアルバムに参加しているさまざまなミュージシャンとともに、みんなを巻き込み、彼らの貢献を称えることは、桜の花の哲学の一部なんだ」。

Track List:

01. Dial In (Intro)
02. Ready. Set. Flex. (feat. Zelooperz and Ian Maciak)
03. Runnup On’m (feat. Cleveland Thrasher and Ahya Simone)
04. Nothing Simple (feat. Tammy Lakkis and Cleveland Thrasher)
05. The Punch! (feat. KESSWA)
06. Let’s Talk (feat. KESSWA and Ahya Simone)
07. Can’t Keep Up (feat. KESSWA)
08. BookaMagick (feat. Cleveland Thrasher)
09. Pressure (feat. KESSWA and The Josh Craig)
10. Honey High and Blue (feat. KESSWA)
11. Let’s Talk (August 2020)[Bonus Track]
12. The Punch (Dub)[Bonus Track]

Lori Scaccoの名作『Circles』がリリース20周年を記念して初LP化が決定

by PLANCHA

Category: Lori Scacco, NEWS

2014年に日本でCD再発され、未だロングセラーになっている、Lori Scaccoのソロ作品『Circles』がリリース20周年を記念して世界初アナログ化が決定致しました。
元々は2004年にPREFUSE 73ことGuillermo Scott Herren主宰のレーベル、Eastern Developmentsからリリースされていた美しく静謐でタイムレスな名作。
今回のLP化にあたり畠山地平が新たにマスタリングを施しています。レコードの日2024対象アイテムです。

Lori Scacco “Circles” LP out on Nov 3

Artist: Lori Scacco
Title: Circles
Cat#: ARTPL-058LP
Format: LP 限定盤
Release Date: November 3, 2024
Price: 4,300yen + tax
PLANCHA SHOPご予約→https://www.artuniongroup.co.jp/plancha/shop/archives/3211

※レコードの日2024対象アイテム
※世界初LP化
※畠山地平による新たなマスタリング

黄昏の名作がリリース20周年で世界初アナログ化。新たなマスタリングは畠山地平が担当。
2004年にPREFUSE 73ことGuillermo Scott Herren主宰のレーベル、Eastern DevelopmentsからリリースされていたLori Scaccoのソロ作品。必要最小限のアコースティックな音色とナチュラルな残響の音の行間から麗しく芳醇なアトモスフィアが漂う美しく静謐でタイムレスな名作。LP化にあたり畠山地平が新たにマスタリング。

Lori ScaccoはかつてToo Pureから作品をリリースしていたシューゲイザー~ドリーム・ポップ系バンド、Seelyのピアニスト/ギタリストをつとめ、現在はSavath y SavalasのメンバーであるEva Puyuelo Munsとのデュオ、Stormsとして、さらにはHelado Negroのライヴ時のバンド・メンバーとしても活動している女性アーティストである。本作『Circles』はLoriのソロ・ファースト・アルバムであり、2004年に Guillermo Scott Herren主宰のEastern Developmentsからリリースされていた。

全ての楽曲の作曲、プロデュース、そして演奏のほとんどを自らが手掛けている。アコースティック・ギターやピアノ、エレピなどのシンプルな音色がナチュラルな残響に彩られながら浮遊し、随所にフィーチャーされたTim Delaneyのアップライト・ベースが寄り添い、哀愁に満ちた物悲しくも温かみのあるサウンドが生成され、聴き手を優しく包み込む。必要最小限のアコースティック・サウンドで構築され、極めて静謐であるが、曲構成やアクセントが絶妙であり、聴き飽きることはなく、むしろぐいぐいと引き込まれる。全編インストゥルメンタルで、当時のチェンバー音響〜ポストロック〜エレクトロ・アコースティックに共振する部分を感じさせるが、今日におけるポスト・クラシカルなどに通ずるテイストもある。

今日においても一部では傑作として高い評価を受けているタイムレスな名作で、リリースから10周年のタイミングでリイシューされロングセラーとなっているが、遂に待望のLP化されるこの機会に是非多くの方の耳に届いて欲しい。

Lori Scacco is a composer and producer based in New York City. Her first solo album, Circles, released on Eastern Developments in 2004, was written for solo piano and marked a pointed departure from her prior role as co-founder and guitarist of Seely, the first American band on renowned British imprint Too Pure. She went on to release two albums built around the synthesizer: Desire Loop (Mysteries of the Deep, 2018) and The Order of Things (Longform Editions, 2021). Her largely instrumental work is informed by minimalism yet rooted in more narrative traditions — attaining intimacy through electronics and expansiveness through acoustic instrumentation.

Scacco’s scores and site-specific installations span the worlds of art, film, classical dance, and performance, with a diverse group of collaborators, including choreographer Gemma Bond, filmmaker Matt Wolf, and media/installation artists Jennifer & Kevin McCoy. Select commissions have been presented by Ambient Church (NY), Ballroom Marfa (TX), the Joyce Theater (NY), Kaatsbaan Cultural Park (NY), the Lancaster Museum of Art and History (CA), and MoMA PS1 (NY), as well as film festivals worldwide. Scacco has been an ensemble member of Savath + Savalas and Helado Negro, and is one half of psych-folk duo Storms with Eva Puyuelo (Savath + Savalas). She has remixed patten, Holopaw, Certain Creatures, Same Waves, and Leverage Models. Scacco’s recordings appear on a number of experimental labels in the US, UK, Australia, and Japan.

Side A:
01. Reeling Then Again
02. Imitation of Happiness
03. A Quiet Light
04. Heirlooms
05. Love’s Journey

Side B:
06. Sketches of Lines in Spiral
07. Moving Thought
08. Meditation
09. Love’s Reprise

<a rel="nofollow" href="https://loriscacco.bandcamp.com/album/circles">CIRCLES by Lori Scacco</a>

Lori Scacco:

Lori ScaccoはかつてToo Pureから作品をリリースしていたシューゲイザー〜ドリーム・ポップ系バンド、Seelyのピアニスト/ギタリストをつとめていた女性アーティスト。2004年ににソロ・デビュー・アルバム『Circles』発表。リリース時、HeftyオーナーJohn Hughesをして、”my favorite female instrumentalist”と言わしめた。

現在はSavath y SavalasのメンバーであるEva Puyuelo Munsとのデュオ、Stormsとして活動し、2010年にファースト・フル・アルバム『Lay Your Sea Coat Aside』をリリース。またEvaと同じくSavath y SavalasのメンバーであるHelado Negroのライヴ時のバンド・メンバーとしても活動している。2014年には久しぶりのリリースとなるシングル『Colores (Para Lole Pt.2)』をデジタル・リリースし、patten(WARP)のリミックスも含む7インチもリリースした。

2014年に『Circles』がリリース10周年を記念し、ボーナス・トラックを加えCD再発され、ロングセラーとなり、2018年遂に14年ぶりとなるセカンド・アルバムを完成し、2019年には初来日も果たした。

RVNG Intl.所属の才人、Dialectが今週金曜にリリースするニュー・アルバム『Atlas of Green』から最後の先行シングルとして「Ancient Faith Radio」がリリース＆MV公開

by PLANCHA

Category: Dialect, NEWS

Photo Credit: Daria Shestakova

音の世界の神話と魔法を絶えず進化させてきたイギリスはリヴァプール拠点のミュージシャン／コンポーザーで、エクスペリメンタル・バンド、Ex-Easter Island Headのメンバーとしても活動する、Andrew PM Huntによるソロ・プロジェクトDialectが今週金曜にRVNG Intl.からリリースするニュー・アルバム『Atlas of Green』から最後の先行シングルとして「Ancient Faith Radio」がリリースされ、同時に本人監督によるミュージック・ビデオも公開されました。

アルバムの最後から2番目の曲である「Ancient Faith Radio」のために、ハントは何年も前にネットで入手した写真のスライドを集め、何年も前の情景を飽和した感傷的なテクニカラーで表現しています。
「Ancient Faith Radio」とそのビデオは、アルバムと同様、過去と未来の断片的な記憶への旅である。

Dialect new single “Ancient Faith Radio” out now

Artist: Dialect
Title: Ancient Faith Radio
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Buy / Listen: https://orcd.co/odxxood

Dialect – Ancient Faith Radio [Official Video]
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dH-TsbRinWE
Video by Dialect

Dialect new album “Atlas of Green” out on Sep 6th

Artist: Dialect
Title: Atlas of Green
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-222
Format: CD / Digital
Release Date: 2024.09.20
Price(CD): 2,200 yen + tax

※日本独自CD化
※解説：野田努（ele-king）

イングランド北西部のウィラル半島で育ったアンドリュー・PM・ハントは、石器時代のランドマークや、風景に伝説を吹き込む岩の彫刻に囲まれて幼少期を過ごした。そして半島内にあるバーケンヘッドの学習センター内にあるビッドストン・アーティスティック・リサーチ・センターに滞在中、展示してある彫刻の傍らで、テープ・ループの実験や同センターのSFライブラリーの探索を行い、本作『Atlas of Green』の旅を始めた。そこで現在の世界は終わりを迎えたと信じるイタリアの哲学者フェデリコ・カンパーニャの作品にも出会う。これがハントに、壊れた電子機器やシンプルなアコースティック楽器を使って新たな神話の形を創り出すことで、過去の謎を解き明かそうとしながら、現在の時代の構造や幻想が、本作の主役であるグリーン（失われた信号と永続的な衝動がテクノロジーと時間の堆積物から発掘され、未来の夜明けの時代に生きる若いミュージシャンをイメージ）の未来にどのように引き継がれるかを探るきっかけを与えた。

この持続性の問題から、ハントは『Atlas of Green』に独自の明快なマーク（時にはほとんど賛美歌のような装飾）を刻み込むことにした。それはアルバムのメランコリックな雰囲気の中で、人間の精神が暗い日々を乗り越え、失われた知恵を取り戻す方法の新たなメタファーとして展開される。彼はこう振り返る。「私たちは、常により良い世界を巡る終わりのない行進をしているわけではない。（気候と不平等に対する）私たちの行動不足は、時には絶望を感じる。世界は、自分自身についての新しい物語を語るために新しい歌を必要としているのかもしれないという考えに、私はいくらか慰めを感じている」。

グリーンを、時代の狭間を旅する青年としてとらえたイメージは、アーシュラ・K・ル・グウィンやジーン・ウルフのファンタジー小説への興味が高まったことから生まれたもので、ハントが家族を持つかどうかという問題が迫っていた時期に生まれた。グリーンは、未来について考えるための装置となり、誰かを別の世界に置き、自分の人生よりも少し長い時間枠へのアクセスを与える。このまだ知られていない世界で、この人は音楽のような力強いもので何をするだろうか？ハントが指摘するように、「私は彼らが、私たちが音楽でいつもやってきたことをしているところを想像した。つまり、音楽を使って感情の地図を作り、境界を示し、感情の端をたどり、可能性の空間を定義し、直感に声を与える。これは、無限の成長の未来とは別の未来だが、希望と夢の余地がまだある未来だ」。

時間の流れの中に新たなひだを描き出す『Atlas of Green』は、プロセス主導の構成から生まれる音の緊迫感のオーラで描かれている。2023年初頭の一連のライヴ・ショーの後、このレコードは、傷ついたレコードや壊れた4トラックを含むアナログ電子機器とアコースティック楽器の集合体で作成され、進行中の作業をフィーチャーしたライヴ録音とスタジオ・ワークをコラージュしている。『Under~Between』（2021）の不確定なエネルギーがデジタル処理によって現れたのに対し、『Atlas of Green』は、物理的なメディアやグリッチの不具合の中での偶然の出会いを受け入れている。これらの有機的で傷だらけのサウンドの織り交ぜられたクラスターの中で、Dialectは内なるアマチュアの喜びを取り戻し、現実の限界と豊かさに根ざした魔法の可能性の新たな種を優しく着陸させる。

「人間の惑星として、私たちは有限の存在に何らかの方法で対処しなければなりません。私たちはその喪失に対処しなければなりませんが、心の中に希望を残しなければなりません。私たちの愛する能力は、物事が永遠に続くことに左右されるものではありません。したがって、このグリーンのイメージはディストピアのヴィジョンでもユートピアでもなく、信頼と限界の受け入れの表現です。」

Track List:

01. New Sun
02. Recreation Story
03. Born Through
04. Spiral Cartography
05. Overgrown Song
06. Late Fragment
07. Green’s Dream
08. Archaic Quarter Form
09. Atlas of Green
10. Age & Rain
11. Ancient Faith Radio
12. Sí Sa So