Tristan Arp Japan Tour 2023: Asa Toneのメンバーでもある才人Tristan Arpの初来日が決定

The Lot RadioでレジデントDJをつとめ、レーベルHuman Pitchの創始者の一人でもあり、プログレッシヴ・パーカッション・トリオAsa Toneのメンバーとしても活動する、デトロイトの郊外で生まれ、ニューヨークを経て、現在はメキシコシティ拠点の才人プロデューサー、DJ、サウンド・アーティスト、Tristan Arpの初来日が決定しました。現行NYブルックリンの最前レイヴ・パーティ『Sustain-Release』の2つのショーに加えて、名古屋、京都で公演を行います。

詳細は以下をご確認ください。
（※PLANCHAは本ツアーのプロモーションをお手伝いしております）

Tristan Arp Japan Tour 2023

Artwork by Valeria Montero

June 21 (Wed) @SUPER DOMMUNE, Tokyo
w/ Aurora Halal, Nick León, DJ Trystero, YELLOWUHURU

June 22 (Thu) SUSTAIN-RELEASE, @SPREAD Tokyo 
w/ FELINE, K8, Midori ,Romy Mats 

June 23 (Fri) @TOGEN, Nagoya
w/ abentis, abodam, ATOSONE & Mrs.P, daiki hayakawa, Iriyama, Karnage, Methodd, mionn, VJ: dnwsoldier

June 30 (Fri) @WEST HARLEM, Kyoto
w/ abentis, PAL.Sounds Crew: Chanaz, E.O.U, Keiju, Sakama, Vís

Sustain-Release presents ‘S-R Tokyo 3.0’ streaming at Super Dommune

日程：6/21(水)
会場：Super Dommune

時間：OPEN/START 19:00

出演：
Aurora Halal
Nick León
Tristan Arp
DJ Trystero
YELLOWUHURU

配信：https://www.dommune.com

S-R Tokyo 3.0 pre-party

日程：6/22(木)
会場：SPREAD

時間：OPEN/START 22:00 – 05:00
料金：DOOR ¥2,000 (1D inc) / UNDER 23 ¥1,000+1D

出演：
Tristan Arp
FELINE
K8
Midori
Romy Mats

詳細：https://spread.tokyo/

Tristan Arp in Nagoya

日程：6/23(金)
会場：TOGEN

時間：OPEN/START 22:00
料金：ADV ¥3,000 / DOOR ¥3,500 / U23 ¥2,500

出演：
Tristan Arp
abentis
abodam
ATOSONE & Mrs.P
daiki hayakawa
Iriyama
Karnage
Methodd
mionn
VJ: dnwsoldier

ご予約・お問い合わせ
abentis91[at]gmail.com
又はInstagram: abentis

PAL.Sounds Presents Ground

日程：6/30(金)
会場：West Harlem

時間：OPEN/START 22:00
料金：Tickets on Livepocket (with PAL.Sticker)
ADV:¥2,500 / DOOR:¥3,500

出演：
abentis
Tristan Arp

PAL.Sounds Crew:
Chanaz
E.O.U
Keiju
Sakama
Vís

詳細・チケット：https://t.livepocket.jp/e/0sej8

Photo by Diego Palacios

Tristan Arp：

デトロイトの郊外で生まれ、ニューヨークを経て、現在はメキシコシティを拠点に活動しているプロデューサー、DJ、サウンド・アーティスト。ニューヨーク在住時にSimiseaと共にレーベルHuman Pitchを設立。そこからリリースしたEPがイギリスのレーベルBanoffee PiesとWisdom Teethの目に留まり、2020年にBanoffee Piesから12インチ『Slip』そして2021年に彼のソロ・デビュー・アルバム『Sculpturegardening』をWisdom Teethからリリースした。モジュラー・シンセと並行してチェロを演奏し、ガーデニングにインスパイアされた作曲と彫刻にインスパイアされたテクスチャーを融合させるアプローチを取り入れた。付随するマルチ・チャンネルのサウンドインスタレーションはメキシコシティの彫刻庭園で展示された。

最近ではニューヨークのKellen303との『Unknown-Untitled』、メキシコシティのNicoとの『Grid』ではクラブ形態に回帰し、3024とのコラボレーションで『End of a Line or Part of a Circle?』EPを2023年にリリース。また、Young Magicのメンバーでもあるインドネシア系アメリカ人アーティストMelati ESPと100% silkからリリースしている匿名プロジェクトKaaziとのコラボレーションである多国籍プログレッシヴ・パーカッション・トリオAsa Toneのメンバーとしても活動している。2020年にジャカルタで10日間で完成させたデビュー・アルバム『Temporary Music』をLeaving Recordsからリリース。ミュージックマガジン誌のエレクトロニック・ミュージックで年間ベストに選出されるなど、ここ日本でも話題となった。その後2021年にバンクーバーの『New Forms Festival』のためにYu Suから依頼を受け、コロナ禍で封鎖・隔離状況にある中製作した、リモート・デジタル・32チャンネル・パフォーマンスのステレオ・ドキュメント『Live at New Forms』を引き続きLeaving Recordsからリリース。なお、The Lot RadioのレジデントDJをHuman PitchのパートナーであるSimiseaと共に務めている。

FRIDGE “Happiness – Anniversary Edition” [ARTPL-194]

by PLANCHA

Category: Fridge, RELEASES

Artist: Fridge
Title: Happiness – Anniversary Edition
Cat#: ARTPL-194
Format: CD（国内流通仕様盤）

※ボーナス・トラック1曲収録
※Kieran Hebden(Four Tet)によるリマスタリング
※帯・解説付き

Release Date: 2023.05.26
Price(CD): 2,200 yen + tax

ポストロックとエレクトロニカが交錯し、フォークトロニカへも派生しようとしていたゼロ年代初頭を彩った不朽の名作の20周年記念盤が登場。Four TetことKieran Hebdenが学友であったAdem Ilhan、Sam Jeffersと共に1996年に結成したFridgeが2001年にリリースした『Happiness』がリリース20周年を記念し、リマスタリングし、ボーナス・トラックを加えた新装パッケージのアニヴァーサリー・エディション。ポストロックxエレクトロニカの超絶名曲にしてフォークトロニカの源流になったいう説もある超名曲「Long Singing」収録。

1996年に学友のKieran Hebden、Adem Ilhan、Sam Jeffers によって結成されたFridgeは、初期は驚くほど多作で、最初の4年間で10枚のシングルと4枚のアルバムをリリースした。メジャーレーベルに短期間在籍した後、トリオはこれまでで最も焦点を絞ったアルバム（Eph、1999年）をリリースした後、フリッジは4枚目のアルバム『Happiness』を発表した。

2001年に最初にリリースされた『Happiness』は、広大で田園的な傑作であり、アコースティック・クラッター、エレクトロニックな探求、ヒップホップ・プロダクション・テクニック、実験的なロック・アレンジの革新的なミックスです。Kieranの今をときめくソロ・プロジェクトであるFour Tetとともに、『Happiness』は1990年代の典型的な自己真面目なエレクトロニック、インディ〜アヴァンロックの最も説得力のある要素を引きずり出し、それらを折衷的なフォークやスピリチュアル・ジャズと組み合わせて、新しい世紀へ向けたものへと昇華した。さらに驚くべきことに、彼らはなんの気負いもなく、当時のあらゆるアルバムとは一線を画す完成度の高い作品を完成させたのだ。

当時のムーヴメントであったポストロックとエレクトロニカが交錯していくような極めて完成度の高い作品であるが、何といっても白眉は本編最後を飾る9分にも及ぶ「Long Singing」。エレクトロニックなサウンドとアコースティックな音色がミニマルながらエモーショナルなメロディに乗って重なり合っていきながらピークを迎えた後に徐々に減っていく。その構築美で聴かせるポストロック〜エレクトロニカ史上に輝く珠玉の名曲。また、フォークトロニカの源流のひとつであるとも言われており、20年の時を経ても未だ色あせていない。

『Happiness – Anniversary Edition』は、Fridgeのキャリアを決定づけたこの傑作の20周年記念リイシュー。 Kieran Hebdenがオリジナルのマスター・テープから細心の注意を払って復元、再構築、リマスタリングしたこのアルバムの音質は、かつてないほどオリジナルの録音を尊重しています。

01. Melodica & Trombone
02. Drum Machines & Glockenspiel
03. Cut Up Piano & Xylophone
04. Tone Guitar & Drum Noise
05. Five Four Child Voice
06. Sample & Clicks
07. Drums Bass Sonics & Edits
08. Harmonics
09. Long Singing
10. Five Combs (Bonus Track)

Restored and remastered by founding member of Fridge, Kieran Hebden (aka Four Tet)

M. SAGE “Paradise Crick” [ARTPL-193]

by PLANCHA

Category: M. Sage, RELEASES

Artist: M. Sage
Title: Paradise Crick
Cat#: ARTPL-193
Format: CD / Digital

※解説：佐々木敦（HEADZ）
※日本独自CD化
※CDボーナス・トラック2曲収録

Release Date: 2022.05.26
Price(CD): 2,200 yen + tax

自然の世界と作り出された世界を1つとして想像する、強力で持続的なマジック・リアリズム。
エレクトロニック〜アコースティック、フィールド・レコーディングを巧みにブレンドし、エクスペリメンタル〜アンビエント〜ジャズまでを横断する、現代アンビエント〜実験音楽シーン最注目の逸材Matthew SageがRVNG Intl.と契約して放つ5年の歳月をかけて完成させた魅力的な傑作。
ヤン富田やレイモンド・スコットのようなシンセサイザーのパイオニアから、Woo、ステレオラブ、コクトー・ツインズのような表現力豊かなポップな傾向、そしてサム・プレコップのような現代の作曲家まで、本作中の泡のような遊び心、メロディー、音色は、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックの系譜から得ている。

デジタル森林風景を貫いていく曲がりくねった小道のように、M. Sageの新作『Paradise Crick』時間によって形作されいる。不思議な魅力にあふれ、シンセサイザーとアコースティック・サウンドの豊かで不思議なマルチングから辛抱強く設計されたこの多才なアメリカのアーティストであり超現実を現実の一環として表現するマジック・リアリストである彼の紡ぎ出した新しい音楽群は、想像上の目的地であり、自然界と人工世界を一体として思い描く牧歌的ファンタジーである。

M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア（であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である）。2010年代初頭からコロラドとシカゴの間で実験的なスタジオ録音作の広大で特異なカタログを作成し、最近のハイライトは、弓で弾くようなノスタルジアをアンサンブルで録音した『The Wind of Things』（Geographic Northから2021年にリリース。トータスの『TNT』とも比較された。）、2020年に遠方の友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバムである。Sageは、絶妙な速度でプロジェクトを進め、完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進んでいるが、このたびRVNG Intl.と契約してリリースされる本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある作品となっており、自然界と人工の世界を一体化させた牧歌的なファンタジーのようなものだ。

Sageは5年前、シカゴの自宅スタジオから入江にあるコンセプチュアルなキャンプ場に初めてテントを張った（その後、作品によく登場する山や草原があるコロラドに戻った）。その時はリチャード・ブローティガンの『トラウト・フィッシング・イン・アメリカ』を読んだばかりだった。この本は、牧歌的なアメリカが不思議な釣りの旅によってアイデンティティを変化させていく様子を万華鏡のように映し出している。道に迷いながらも、アウトドアを通して自分自身を見出す、そんな感覚にインスパイアされた彼は、キャンプのための架空のサウンドトラックを記録した70以上のデモを蓄積していった。この公園に車を停めると、看板には「Paradise Crickへようこそ」と書かれているかもしれない。”火災の危険は低い”13曲からなるこのシークエンスは、週末の遠征における露の朝、午後のハイキング、そして火の灯る夜のコースである。

Sageは映画監督ではないが、このアルバムの制作方法を、構造、物語、形式的要素、編集上の洗練を経て世界を構築するのと同様の形態と見なしている。共同制作とは対照的に、このアルバムでは、彼は完全な自律性に身を置く唯一の作家であり、即興でシーンを作り、特殊効果を自在に施すことができる。M. Sageの作品において、このような自由なイマジネイションが発揮された先例は、コンパスを遠い土地に傾けた彼の2014年にリリースされたアルバム『A Singular Continent』である。『A Singular Continent』がサンプルを重ねて世界を構築したのに対し、『Paradise Crick』は実験的な楽器とサウンド・デザインで、親しみやすい曲の構成をバランスよく展開する。

ハーモニカ、オートハープ、チャイム、ペニー・ホイッスル、ヴォイス、ハンド・パーカッション、その他のミステリーを散りばめた本作のテクスチャーは、感覚的な冒険として扱われ、沼地はうなり、湖はきらめき、流域は頑丈なHDで呼吸している。リズムはゆったりとした浮遊感があり、Sageのドラムとヘッドホンによる電子音楽に対する愛によって形作られた、「キックとスネア」の瞬間が炸裂する。ひび割れるような静的パルスと豊かな振動が、内在するグルーヴ、隠されたビート・マップを明らかにするのだ。

ヤン富田やレイモンド・スコットのようなシンセサイザーのパイオニアから、Woo、ステレオラブ、コクトー・ツインズのような表現力豊かなポップな傾向、そしてサム・プレコップのような現代の作曲家まで、本作中の泡のような遊び心、メロディー、音色は、レフトフィールド・エレクトロニックの系譜から得ている。このアルバムのボキャブラリーは単純で、ジェスチャーは甘く魅力的で、リスナーを穏やかにすることを目的としている。Sageはもともと実験主義者であるが、『Paradise Crick』では物語を紡ぎ出している。必ずしもコンセプト・アルバムというわけではなく、むしろ週末に出かけるように誘う。

TRACK LIST:

01. Bendin’ In
02. Map to Here
03. River Turns Woodley (for Frogman)
04. Fire Keplo
05. Crick Dynamo
06. Tilth Dusk Drains
07. Tilth Dawn Rustles
08. Mercy Lowlands
09. Paradise Pass
10. Stars Hanging Shallow
11. Backdrif
12. Crick Foam
13. Evenin’ Out
14. Oats (Second Wind) (Bonus Track)
15. Downed on the Trail (Bonus Track)

Visible CloakesのSpencer Doranが手がけたロードトリップ・アドヴェンチャー・ゲーム『SEASON: A letter to the future』のサントラがデジタル先行リリース、今秋にはフィジカルでのリリースも決定

by PLANCHA

Category: NEWS, Spencer Doran

Credit: Jonathan Sielaff

Visible Cloaksの片割れで、編集を担当した日本のアンビエント・コンピレーション『環境音楽 = Kankyō Ongaku (Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980 – 1990)』が第62回グラミー賞の最優秀ヒストリカル・アルバム賞にノミネートされるなど、現代のアンビエント〜ニュー・エイジ・ムーヴメントを牽引する才人、Spencer Doranが約3年かけて作曲・制作したロードトリップ・アドヴェンチャー・ゲーム『SEASON: A letter to the future』のオリジナル・サウンドトラックが完成。デジタル版が先行リリースとなり、秋にはアナログとCDがリリースされることが決定しました。

Happy Monday! 🌤️#ICYMI, Spencer Doran @visiblecloaks has released 2 new singles from the SEASON OST:

“Cemetery” + “Mom (Dream)”

Enjoy! https://t.co/n1MiWaqH8S pic.twitter.com/5rhPHQ1S4W

— SEASON: A letter to the future (@SeasonTheGame) April 24, 2023

Spencer Doran – SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack) out now digitally
(Japanese CD edition will be released in the fall)

Artist: Spencer Doran
Title: SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-195
Format: Digital / CD ※日本独自CD化
Release Date: 2023.05.05 (Digital) / CDは今秋発売予定
Price(CD): 2,200 yen + tax

※帯・解説付き予定
※ボーナス・トラック収録予定

Visible Cloaksの片割れで、編集を担当した日本のアンビエント・コンピレーション『環境音楽 = Kankyō Ongaku (Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980 – 1990)』が第62回グラミー賞の最優秀ヒストリカル・アルバム賞にノミネートされるなど、現代のアンビエント〜ニュー・エイジ・ムーヴメントを牽引する才人、Spencer Doranが約3年かけて作曲・制作したロードトリップ・アドヴェンチャー・ゲーム『SEASON: A letter to the future』のオリジナル・サウンドトラック。

探索、記録、そして人々との出会いを通して、主人公「エステル」を取り巻く奇妙な世界の謎を解き明かしていく瞑想的探索ゲーム『SEASON: A letter to the future』のためにSpencer Doranが約3年かけて作曲・制作したオリジナル・サウンドトラックであり、この温かく消えゆく世界からの豊かな発信のコレクションは、最後の証人の感傷的な耳を通して、文化や生態系を聴くことができる。

Spencerは『SEASON』の制作において初期から協力し、ゲームの空想的な世界と感情的なトーンの定義に貢献。彼の音楽活動は、サイトスペシフィックなオーディオ・インスタレーションや、高い評価を得ている『環境音楽 = Kankyō Ongaku (Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980 – 1990)』の編纂、また、Visible Cloaksのメンバーとして、人間味のあるフューチャリスティックな作品を制作など、さまざまな形で行われてきた。それぞれの追求は、発明された文化が最後の日々を生きている中で行われるこのビデオ・ゲームのサウンドトラックの中で関連性を見出した。

『SEASON』は、ある時代や場所で生きていることがどのような感覚なのか、そしてその感覚を未来に伝えることをテーマにしている。物語の主人公であるエステルは、写真家であり録音家であり、マイク、カメラ、日記を駆使して、消去に直面している環境の複雑さを明らかにする。この記録は、単なるサルベージ人類学ではなく、エステル自身の過去を理解する鍵であり、私たちの現在を考える瞑想でもある。

サウンドと音楽は、『SEASON』のインタラクティヴ性と物語性に大きく関わっている。キャラクターは自由形式のオーディオレコーダーを装備しており、ゲーム内で聞こえるあらゆる音をキャプチャして再生し、彼女を取り巻く世界についての啓示を引き起こすことができる。山の空気で奏でられるオルガン、村の「眠りの音楽」を響かせるラチェット式オルゴール、渓谷の突風で奏でられるエオリアン・ハープ、老僧のハイファイから流れ出る想像的エキゾティカなど、これらの音は時に音楽的で、サウンドトラックを通して彼のスコアと織り交ぜて聴くことができる。

Spencerは『SEASON』のオーディオ・チームと協力し、単に作曲して3Dコンテキストに配置するのではなく、ゲーム・プラットフォーム用の複雑なオーディオ・システムを管理するために設計されたAudiokinetic社のソフトウェアWwiseを使って、抽象的で進化する体験のためのサウンドトラックをアレンジした。『SEASON』の環境音楽は、Spancerが「ベン図モデル（Venn Diagram model）」と呼ぶ音色のレイヤリングを使用している。「様々な曲のモジュラー・レイヤーが広範囲に分散し、風景を横断しながら互いに重なり合い、ランダムな要素が絶えず異なる組み合わせを作り出す」と説明している。

スコアは「音楽の風」として機能する。音の断片は、風景の音響生物群と同じように漂い、渦巻く。作曲家がオーケストラの各楽器のために作曲するように、風景の声、突風、難解な想像上の楽器、漂うラジオ放送のために作曲する。その音楽は、ドイツのフェルンヴェー（Fernweh：ホームシックと真逆の意味の単語で、これまでに行ったことのない場所やどこか遠い場所へ行くことを欲する状態を指している）や「far sickness」のように、行ったことのない場所へのホームシックという、場所を選ばない特殊な感情を表現している。特にピアノ曲には、20世紀初頭の印象派、ラヴェル、サティ、ドビュッシー、デオダ・ド・セヴェラックの影響が見て取れる。その他にも、ヴィオール、ハープ、フルート、ポータブルオルガン（プチ・オルグ）、チェレスタなど、歴史的な楽器が聴かれ、彼がVisible Cloaksで探求した鮮明なハイパーリアル空間の中で、すべてが表現されている。

自然界とノン・ディジェティック・スコアの境界は曖昧で、音世界に重ねるのではなく、むしろその延長として機能する。Hildegard WesterkampやR. Murray Schaferといった音響生態学の分野に隣接する作曲家や、Steven FeldとJosé Macedaによる、Spancerによれば「伝統的な音楽形式で聞こえる自然界の反射」についての研究結果を参考にしている。

この豊かで変化する音のネットワークを伝統的なサウンドトラックのリリースに凝縮することは、Spaencerにとって挑戦だったが、これは表現形式に関係なく、生きて探求すべき音楽なのです。曲はあなたの骨の髄まで染み渡る、しかし、この音楽は、表現される形式に関係なく、生き、探求する音楽なのだ。

Spencer Doran『SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)』は、2023年5月5日にデジタル配信され、秋には２枚組LPとCDがリリースされる予定です。『SEASON: A letter to the future』のゲーム・ソフトは、Scavengers StudioよりPlaystation 5、Playstation 4、PC向けに発売中。

01. Title Screen
02. Estelle’s House
03. “We all rested together until it got dark…”
04. Village Sleep Music Instrument
05. Caro Village
06. Mountain Air Instrument
07. The Road Out of Caro
08. Cycling in the Rain
09. Lulkanto Op. 34 (Music Box)
10. Tieng, Through the Mist
11. Tieng Winds
12. Wind Harp
13. Cemetery
14. Sophon’s Lament
15. Morning Song – Azen Islands (Radio)
16. De belles choses vues à travers une vitre sale (Radio)
17. Matyora’s Song
18. Mom (Dream)
19. Ascending to the Shrine
20. The Golden Bells – “Leave Your Coats On The Bed”
21. Easel’s Prayer
22. The Seaside
23. Credits

+ ボーナス・トラック収録予定

Video:

Spencer Doran – Ascending to the Shrine
From SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
https://www.youtube.com/watch?v=hGKTgCyCNdI

Spencer Doran – Cemetery
From SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
https://youtu.be/eLGMabia3W8

Spencer Doran – Mom (Dream)
From SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
https://youtu.be/WzLOt54FACw

Spencer Doran – The Seaside
From SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
https://youtu.be/qL_9UHkn_mo

Spencer Doran – The Road Out of Caro
From SEASON: A letter to the future (Original Soundtrack)
https://youtu.be/SpipncBUjhg

Four TetことKieran Hebden率いるFridgeが2001年にリリースした『Happiness』の5/26にTemporary Residenceからリリースされる発売20周年記念盤から先行第二弾シングルとして「Cut Up Piano & Xylophone (Remastered)」が公開

by PLANCHA

Category: Fridge, NEWS

Photo credit: Jason Evans

Four TetことKieran Hebdenが学友であったAdem Ilhan、Sam Jeffersと共に1996年に結成したFridgeが2001年にリリースした『Happiness』の5/26にTemporary Residenceからリリースされる発売20周年を記念し、リマスタリングし、ボーナス・トラックを加えた新装パッケージのアニヴァーサリー・エディション『Happiness – Anniversary Edition』から先行第二弾シングルとして「Cut Up Piano & Xylophone (Remastered)」が公開されました。

Fridge – Cut Up Piano & Xylophone (Remastered) out now

Bandcamp: https://fridge.bandcamp.com/album/happiness-anniversary-edition
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-sxGZDy5vUE

<a rel="nofollow" href="https://fridge.bandcamp.com/album/happiness-anniversary-edition">Happiness – Anniversary Edition Fridge</a>

Fridge “Happiness – Anniversary Edition” 5/26 release

Artist: Fridge
Title: Happiness – Anniversary Edition
Label: PLANCHA / Temporary Residence Ltd.
Cat#: ARTPL-194
Format: CD（国内流通仕様盤）
※帯・解説付き
Release Date: 2023.05.26
Price(CD): 2,200 yen + tax

ポストロックとエレクトロニカが交錯し、フォークトロニカへも派生しようとしていたゼロ年代初頭を彩った不朽の名作の20周年記念盤が登場。Four TetことKieran Hebdenが学友であったAdem Ilhan、Sam Jeffersと共に1996年に結成したFridgeが2001年にリリースした『Happiness』がリリース20周年を記念し、リマスタリングし、ボーナス・トラックを加えた新装パッケージのアニヴァーサリー・エディション。ポストロックxエレクトロニカの超絶名曲にしてフォークトロニカの源流になったいう説もある超名曲「Long Singing」収録。

1996年に学友のKieran Hebden、Adem Ilhan、Sam Jeffers によって結成されたFridgeは、初期は驚くほど多作で、最初の4年間で10枚のシングルと4枚のアルバムをリリースした。メジャーレーベルに短期間在籍した後、トリオはこれまでで最も焦点を絞ったアルバム（Eph、1999年）をリリースした後、フリッジは4枚目のアルバム『Happiness』を発表した。

2001年に最初にリリースされた『Happiness』は、広大で田園的な傑作であり、アコースティック・クラッター、エレクトロニックな探求、ヒップホップ・プロダクション・テクニック、実験的なロック・アレンジの革新的なミックスです。Kieranの今をときめくソロ・プロジェクトであるFour Tetとともに、『Happiness』は1990年代の典型的な自己真面目なエレクトロニック、インディ〜アヴァンロックの最も説得力のある要素を引きずり出し、それらを折衷的なフォークやスピリチュアル・ジャズと組み合わせて、新しい世紀へ向けたものへと昇華した。さらに驚くべきことに、彼らはなんの気負いもなく、当時のあらゆるアルバムとは一線を画す完成度の高い作品を完成させたのだ。

当時のムーヴメントであったポストロックとエレクトロニカが交錯していくような極めて完成度の高い作品であるが、何といっても白眉は本編最後を飾る9分にも及ぶ「Long Singing」。エレクトロニックなサウンドとアコースティックな音色がミニマルながらエモーショナルなメロディに乗って重なり合っていきながらピークを迎えた後に徐々に減っていく。その構築美で聴かせるポストロック〜エレクトロニカ史上に輝く珠玉の名曲。また、フォークトロニカの源流のひとつであるとも言われており、20年の時を経ても未だ色あせていない。

『Happiness – Anniversary Edition』は、Fridgeのキャリアを決定づけたこの傑作の20周年記念リイシュー。 Kieran Hebdenがオリジナルのマスター・テープから細心の注意を払って復元、再構築、リマスタリングしたこのアルバムの音質は、かつてないほどオリジナルの録音を尊重しています。

01. Melodica & Trombone
02. Drum Machines & Glockenspiel
03. Cut Up Piano & Xylophone
04. Tone Guitar & Drum Noise
05. Five Four Child Voice
06. Sample & Clicks
07. Drums Bass Sonics & Edits
08. Harmonics
09. Long Singing
10. Five Combs (Bonus Track)